Звук в кино. Как создаются иллюзии - Елена Маслова
Современные цифровые инструменты обработки звука способны исправить почти все, в том числе и ошибки, допущенные во время записи. Особенно поражают достижения главного разработчика плагинов для обработки звуков iZotope Ozone, iZotope RX Алексея Лукина. Предметом интереса компании, где работает Лукин, является восстановление старых архивных записей. Однако многие звукорежиссеры любят использовать эти инструменты в своей обычной работе, ведь они способны исправить некоторые дефекты, возникающие во время звукозаписи на площадке, но бывает, что и такие мощные инструменты не справляются полностью. Не стоит на это рассчитывать. Ведь слушать исправленный звук – это все равно что купить люксовую вещь, побывавшую в ремонте.
Запись на микрофон – это первый и самый ответственный момент в процессе создания звука для фильма, здесь нет обмана или иллюзий, только профессионализм.
Кто пишет звук на съемочной площадке
Звукорежиссер – это главный человек по звуку, который курирует деятельность целой команды, отвечает за качество фонограммы и создает звуковую атмосферу фильма. В американской киноиндустрии есть Гильдия редакторов кинофильмов. Этот орган контролирует названия профессий, которые используются в профсоюзах звукозаписывающих компаний и указываются в титрах. Каждая конкретная должность в звуковой команде имеет свое название и не может быть названа по-другому: главный звуковой редактор, редактор диалогов, редактор звуковых эффектов, редактор фоли-артистов (фоли-артист – человек, который извлекает звуки из различных предметов и фактур синхронно с изображением на озвучании, подробнее об этой профессии я расскажу позже), фоли-микшер, звукорежиссер (recordist) на площадке и т. д.
У нас контролировать названия некому, но тем не менее в индустрии кино все чаще прибегают к разделению обязанностей по американской системе. Хотя иногда бывает, что в титрах фильмов, созданных на территории России и ближнего зарубежья, звукорежиссеры указаны так, как они сами представились продюсеру, или так, как это представляет себе режиссер или продюсер. Раньше звукорежиссер в кино назывался звукооператором. Это было странно, ведь звукооператор входил в творческую группу фильма и получал постановочное вознаграждение, что говорило о его высоком творческом статусе. Только в начале 1980-х годов в титрах фильмов звукооператоров стали называть звукорежиссерами.
У звукооператора мог быть ассистент, который учился работать у мастера и делал все, что разрешал делать звукооператор. Еще был техник записи, который отвечал за звуковое оборудование на съемках и помогал устанавливать микрофоны. По сути, это было похоже на американскую систему разделения обязанностей. На съемки ездили техник записи и ассистент звукооператора, ассистент записывал фоновые шумы, ассистент и звукооператор монтировали звук, звукооператор перезаписи со звукооператором фильма и его ассистентом делали перезапись.
Сейчас количество людей, занятых в съемочном периоде, зависит от постановочной сложности картины и бюджета. Это может быть группа, а может быть по-прежнему один человек. Звукорежиссерская группа съемочного периода может состоять из:
• главный звукорежиссер;
• бум-операторов (специалисты, которые работают с микрофонами);
• звукорежиссеров на площадке (специалисты, которые записывают реплики и звуки на съемочной площадке);
• звукорежиссеров (специалисты, которые записывают фоновые шумы для звукового оформления фильма; часто эту обязанность выполняет звукорежиссер на площадке);
• саунд-дизайнера (специалист, который создает звуковые спецэффекты, работает и в съемочном, и в монтажно-тонировочном периоде).
Хлопушка и синхронизация
Сейчас трудно себе представить, что именно проблема синхронизации звука с изображением в конце XIX века оказалась непреодолимым препятствием для развития проекта создания звукового кино. Томас Эдисон в 1877 году изобрел фонограф – устройство для записи и воспроизведения звука, а потом создал кинетоскоп – устройство для индивидуального просмотра коротких фильмов. Эти фильмы состояли из определенного набора неподвижных изображений на бумажной ленте с перфорациями. Перфорации надевались на зубчики барабана, барабан вращался, лента двигалась, картинки сменяли одна другую, а у зрителя возникала иллюзия движения предметов и людей, изображенных на картинках. Кинетоскоп был очень популярным в конце XIX века. Но вначале был изобретен фонограф, то есть звук все-таки был первым!
Кинетоскоп позволял смотреть фильмы на ленте в специальных аппаратах, но не мог проецировать их на большой экран для массового зрителя. Однако Эдисон, делая свои разработки, надеялся, что визуальный ряд дополнит звук. Но картинка была сама по себе, а звук сам по себе, и они никак не хотели соединяться. В результате проект забросили.
Услышать звуки синхронно с изображением кинематографистам хотелось настолько, что некоторые немые фильмы озвучивались прямо на сцене, во время демонстрации фильма. Например, на премьере фильма «Крылья» в 1927 году в Нью-Йорке на сцене стояла группа актеров, которые голосами изображали работу двигателей самолетов, ветер, скачущих лошадей, а с помощью ударных инструментов – артиллерийские взрывы.
Проблема синхронизации давно решена, и звук на съемочной площадке записывают одновременно с изображением, то есть синхронно. Все знают, как выглядит священная дощечка съемочной группы «хлопушка». Она так долго использовалась для синхронизации изображения и звука, что без нее трудно представить себе съемки. Все верно, первичная задача хлопушки – это синхронизация.
Помимо синхронизации хлопушка выполняет ряд других очень важных задач. На ней написаны дата, номер сцены, номер кадра и номер дубля, а также имя режиссера и имя оператора. Бывает, что ряд второстепенных сцен или сцен в другой стране снимает другая группа, тогда информация о том, кто их снимал, чрезвычайно важна. Еще указывается, днем или ночью снимают, в интерьере или экстерьере, указываются служебные операторские параметры кадра и крайне важная информация для черновой записи: со звуком или без синхронного звука снимали этот эпизод. В случае чистовой записи в молчаливых сценах звук записывается всегда, даже когда в кадре нет актера.
Сейчас технологии синхронизации звука и изображения изменились, но хлопушка все равно присутствует на съемках всегда, потому что несет служебную техническую информацию. Кроме того, несмотря на новые технологии, она остается самым надежным способом синхронизировать звук и изображение, и в случае ошибок или отказа оборудования синхронизация по хлопушке всегда выручит. В век цифровых технологий появились цифровые хлопушки. К одному из современных способов относится синхронизация по временно́му коду (тайм-коду). Один и тот же тайм-код прописывается и на рекордер (аппарат для записи звука), и на видео. Для этого камера и звуковой рекордер должны синхронизироваться по кабелю (стандартному коннектору). Нужно быть уверенным, что и камера, и рекордер настроены на один и тот же формат тайм-кода. В меню настроек камеры и звукового рекордера выбирается опция синхронизации по внешнему тайм-коду.
Обычно звуковой рекордер выступает в роли источника мастер-тайм-кода. В этом случае рекордер устанавливается в режим генерации тайм-кода, также известный как мастер-режим, он отправляет тайм-код на вход камеры. А камера устанавливается в режим приема тайм-кода. После всех действий проверяется синхронизация. Обычно на мониторе видно, что время в тайм-коде на изображении и звуке совпадает. Настройки могут различаться в зависимости от моделей камеры и звукового рекордера.
Кабель подключают для синхронизации обычно в начале смены и после замены батареек. После проверяют, чтобы тайм-код не сбился.
После съемки материал автоматически синхронизируется во время монтажа. Практически все профессиональное программное обеспечение для видеомонтажа имеет функцию синхронизации. Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro X, Avid Media Composer и программное обеспечение для аудиомонтажа Pro Tools имеют такую функцию. Есть еще вариант синхронизации по графическому изображению звука на монтажной дорожке. Этот метод можно использовать, если на камере предусмотрена функция записи звука.
С рекордера на камеру пишется звук. К выходу рекордера подключается радиопетличка, а приемник радиопетлички подключается ко входу камеры. Таким образом, камера записывает весь суммарный сигнал с рекордера. Впоследствии на монтаже материал автоматически синхронизируется кнопкой «Синхронизация».
Синхронизация звука и изображения – ответственность звукорежиссера.
Кто
