Звук в кино. Как создаются иллюзии - Елена Маслова
Вот и вся история: пастырь умер, пещера изучена. Но зрители по-прежнему слышат раскатистый пастуший клич старика и перезвон колокольчиков. Как будто ничего не закончилось. Зритель не перестает вслушиваться в этот пастуший клич, так же как человек не может перестать думать, даже когда мысли закончились.
Характерно, что клич слышно, когда на плато спускается туман.
Вы обращали внимание, что картинка способна тормозить воображение? Иначе говоря, когда мы смотрим на картинку, нам обычно понятен предмет, который мы видим. Например, мы листаем журнал и видим изображение автобуса – вот и все, это автобус, он именно такой, каким мы его видим на фотографии. А звук имеет другую природу. Если мы слышим звук и не видим источника, то мы можем представлять себе источник звука каким угодно, опираясь только на свое воображение.
Поэтому именно в тумане, скрывающем картинку гор и плато, звучит голос пастыря и разносится эхом окрест. Эта сцена должна быть только такой: звук разносится в молочном тумане, где ничего не видно, чтобы зритель мог только слышать, а вслушиваясь в голос пастыря, сумел осознать, что ничего не заканчивается.
Звук, раздающийся от падения в пещеру, на большую глубину, камней и горящих листов бумаги, для каждого зрителя создает свои образы, ведь изображение, которое мы видим, очень фрагментарно – только то, что нам позволяют увидеть фонарики спелеологов, вспышки огня, костра и камера Ренато Берта. Остальное дорисовывает воображение, спровоцированное звуком.
Фильм «Дыра» создан в системе Dolby Atmos 3D, которая предлагает более полное пространственное погружение. Эта технология позволяет точно разместить звуки в трех измерениях, так как каждый звуковой элемент – это аудиофайл с набором метаданных о его положении в пространстве. При воспроизведении система декодирует информацию и располагает звуковой объект в соответствии с количеством имеющихся в наличии каналов и громкоговорителей в зале. Звукорежиссер только прописывает динамику расположения звука, а процессор Dolby Atmos рассчитывает, в каких громкоговорителях при данной конфигурации должен появиться звук. Это означает, что звуки очень точно воспроизводят продуманную звукорежиссерами схему и даже могут окружать слушателя сверху и снизу. Находясь в пещере, мы слышим звуки, которые доносятся со дна пещеры, и звуки жизни сверху, откуда на нас смотрят любопытные коровы, позванивая своими колокольчиками.
Я не случайно выбрала в качестве примера киноленты, сделанной с использованием наиболее современного оборудования, картину очень высокого художественного уровня, фильм «Дыра» Фраммартино. За сумасшедшими темпами развития звуковой техники необходимо поспевать. Но, как сказал исследователь, сочетающий философский анализ звука со звукорежиссерской практикой, Анатолий Рясов, «возможно, технический взгляд, несмотря на свое колоссальное значение, не смог бы существовать, если бы не уравновешивался искусствоведческим»[62]. Тем не менее именно современные технологии позволяют создавать новые интересные звуковые решения, от чего фильмы, собирающие самые престижные кинопремии, только выигрывают.
Подчеркнутое «с» Сергея Бондарчука и деэссер на киностудии в Ялте
Цифровые технологии обработки и восстановления фонограмм дают практически неограниченные возможности в работе со звуком. Остается только сожалеть, что подобного не было раньше, но интеллект человека способен решать многие задачи – тогда отлично справлялись доступными инструментами.
В перечне видов брака фонограммы заметное место занимают подчеркнутые высокие частоты. Это выглядит так, как если бы человек присвистывал во время разговора, специально выделяя звуки «с», «ц» и шипящие.
Для сегодняшнего звукорежиссера такие дефекты фонограммы или особенности дикции не являются проблемой. Любая звуковая компьютерная программа имеет целый набор из так называемых деэссеров. Они так и называются, потому что настройками можно ослабить звучание «с», «ц», «ч» и «ш». Делается это очень быстро, нужно только иметь хороший слух и владеть навыками использования подобного оборудования. Существуют компьютерные программы по восстановлению фонограмм, которые помогают очень точно провести спектральный анализ звука, найти подчеркнутые согласные и ослабить их уровень, а педантичные профессионалы вручную снижают уровень подчеркнутых согласных звуков, выделяя их как объекты редактирования в компьютерных программах.
Но так было не всегда. В 1989 году я работала ассистентом звукорежиссера на фильме «Султан Бейбарс» режиссера Булата Мансурова.
Часть фильма мы снимали в Ялте и часть озвучания и монтажа проводили там же. Фильм четырехсерийный. Закадровый текст читал Сергей Федорович Бондарчук. Голос его, спокойный и мощный, несомненно придавал событиям в фильме ощущение значимости и достоверности.
Бондарчука записали в Москве, нам в Ялту прислали готовую фонограмму. Но вот беда – все реплики безбожно «свистели». Звук «с» был настолько громким, что с ним не справлялись деэссеры, встроенные в звуковое оборудование тех лет.
Инженер Ялтинской киностудии установил небольшой дроссель (магнит) на столик. С одной стороны столика можно было положить на вертушку бобину с магнитной пленкой, а на другой стороне была вертушка, на которую можно было сматывать пленку.
Я несколько дней сидела за этим столиком, перематывая пленку с голосом Бондарчука, – находила звук «с», подносила этот фрагмент пленки к дросселю, нажимала педальку, магнит включался и немного размагничивал пленку, уменьшая громкость звучания звука «с».
Внешне этот столик напоминал ножную швейную машинку, но результат был восхитительный. К сожалению, я не знаю имени гениального ялтинского изобретателя, который это придумал.
Мне приятны воспоминания о работе на киностудии в Ялте, о большом лавровом кусте, который рос возле монтажного цеха. С восхищением вспоминаю замечательных людей: инженера, создавшего такой славный столик для работы, и звукорежиссера Голева Бориса Михайловича, который хвалил мою работу.
В заключение мне хотелось бы донести главную мысль главы словами Анатолия Рясова, специалиста в области звуковых исследований: «Профессия звукорежиссера вынуждена быть техничной, но определяет профессию личность человека, его интеллект и воображение».
Глава 16
Самая главная работа – перезапись фильма
Что такое перезапись
Звуки собраны, отредактированы и готовы к перезаписи – самому главному этапу в работе звукорежиссера и производства фильма в целом.
Некоторые называют этот процесс сведением. По сути, так оно и есть: звукорежиссер производит сведение всех компонентов фильма, после чего звуковые дорожки реплик, музыки, синхронных и фоновых шумов, звуковых эффектов больше не смогут звучать раздельно, они будут составлять единую цельную звуковую картину соответственно изображению. В кино этот процесс называют перезаписью, а термин «сведение» оставляют для звукорежиссеров, записывающих музыку.
Перезапись – это кропотливая и увлекательнейшая работа, в результате которой режиссер и звукорежиссер находят окончательное и единственное звуковое решение фильма, соответствующее изображению киноленты, подчиненное идее, заложенной в фильм режиссером, вызывающее нужные эмоции, создающее нужное настроение и раскрывающее внутренние образы героев и событий. Это самая сложная, самая ответственная и самая интересная работа последнего этапа создания фильма.
За большим пультом перезаписи сидят режиссер, звукорежиссер перезаписи и звукорежиссеры фильма. Как правило, звукорежиссеры распределяют между собой, кто за что отвечает и чем управляет: кто занимается шумами, кто синхронными шумами, кто музыкой. Все слушают и добиваются того слияния звуков, которое соответствует идее режиссера. Например, над фильмом «Пятый элемент» трудились трое звукорежиссеров перезаписи.
В 1980-е годы на киностудии, куда меня распределили после окончания института, пульт перезаписи имел 14 линеек и позволял сводить 14 звуковых дорожек (тогда это были магнитные пленки). Во время перезаписи звукорежиссеру нужно было сводить без остановки 10 минут (фильм делился на части, продолжительность одной части – 10 минут), и, если звукорежиссер ошибался, нужно было пройти до конца части и потом начинать сначала эти же 10 минут, остановиться было технически невозможно. Напряжение звукорежиссера было запредельным, необходимо было точно помнить видеоряд, следить за параметрами звука на четырнадцати пленках.
В фильме «Прикосновение» (1989) режиссера Аманжола Айтуарова героиня бросается с обрыва в пропасть. Это фильм о любви и предательстве с элементами мистики. Я подложила на момент падения девушки звук крыльев птицы, чтобы появилось
