Звук в кино. Как создаются иллюзии - Елена Маслова
Однако, несмотря на возможности многоканальной системы воспроизведения звука, не стоит бесконечно увеличивать громкость музыки, заставляя напрягаться зрителя. Хотелось бы, чтобы зритель выходил из кинотеатра впечатленным, а не уставшим.
Эпоха цифровых технологий
Как пишет Анатолий Рясов, «нежелание упоминать о технике зачастую оказывается следствием некомпетентности и боязни говорить о ней. Мысль вынуждена быть техничной, но в то же время не обязана только этим и ограничиваться»[60].
Звукорежиссер никогда не перестанет зависеть от технического оборудования. Если говорить о качественной записи, то известно, что любое техническое вмешательство порождает иное качество звука, отличающееся от его природного звучания. Насколько хорошо звукорежиссер владеет техническими средствами, настолько точно он донесет в записи природное звучание источника. А если говорить о создании интересных звуков, спецэффектов, то благодаря непрерывному изучению технических средств звукорежиссер способен оставаться свободным в своем творчестве, в реализации своих самых невероятных идей. Однако развитие и совершенствование звукового оборудования ведут к его многообразию, что способствует делению профессии звукорежиссера на специализации.
В эпоху цифровых технологий записанный на площадке звук передают монтажеру диалогов, записанные шумы – монтажеру звука, подготовку звуковых спецэффектов осуществляет саунд-дизайнер. Таким образом, цифровые технологии привели к возрастанию ответственности главного звукорежиссера за техническое качество работ отдельных служб. Кинематограф часто называли сферой штучных профессий, сейчас же профессия звукорежиссер включает в себя целую команду специалистов по звуку. Часто это отдельная компания со своим названием и репутацией.
К середине 1990-х годов цифровые технологии позволили использовать цифровую звуковую рабочую станцию Pro Tools для работы с многоканальным звуком, где можно увидеть звуковые волны на дорожке, а самое главное – можно услышать, как звучит готовый микс, не дожидаясь перезаписи.
К работе над анимационным фильмом «Люксо-младший» (1986) режиссер и один из основателей компании Pixar Джон Лассетер пригласил звукорежиссера Гэри Ридстрома, который позже рассказывал об этом проекте: «У меня была цифровая рабочая станция – синклавир. Я записывал натуральные звуки, загружал их в компьютер и обрабатывал их на синтезаторе. Ты записываешь разные необычные звуки: пружин, вкручивания лампочки, а потом подмечаешь нюансы, обладающие голосовой окраской. Нотки грусти или радости»[61].
Персонажи ожили: звукорежиссер дал им голоса с эмоциональной окраской.
Гэри Ридстром озвучивал почти все проекты Pixar. Фильм «История игрушек» тоже озвучен Гэри Ридстромом, он подбирал такие звуки, которые раскрывали эмоциональный посыл происходящего на экране. Когда Гэри делал звук для «Истории игрушек» на компьютере в звуковом редакторе, многие звукорежиссеры еще продолжали работать с пленкой. Компьютер несравнимо ускорял работу звукорежиссеров, но переход был так же психологически труден, как переход от немого кино к звуковому.
Именно Гэри Ридстром придумал голоса динозавров в «Парке Юрского периода» Стивена Спилберга. Он записывал разных животных и синтезировал из них новые звуки для динозавров. К тому времени в мир уже пришли новые цифровые технологии, но создание голосов динозавров шло по пути создания голоса Кинг-Конга 1933 года. Мюррей Спивак, звукорежиссер фильма «Кинг-Конг», записал для своего персонажа рык тигра и льва. Рык льва пускал в обратную сторону, замедлял и смешивал с рыком тигра.
Цифровые форматы звука 5.1, 6.1, 7.1 и Dolby Atmos 3D
В наше время формат 5.1 является стандартом для производства и показа фильмов. Несмотря на то что теперь звукорежиссеры работают не с магнитной пленкой, а с дорожками на таймлайне в удобной программе цифровой компьютерной станции, вопросы локализации звуков, адаптивности форматов, а также творческие вопросы остаются ответственностью и интересом звукорежиссеров. Это очень кропотливая работа, которая может быть перечеркнута неправильной настройкой системы в кинотеатре. Громкоговорители расположены по периметру кинозала, звуковой сигнал с шести каналов распределяется по этим громкоговорителям, настройка этой системы достаточно сложная вещь.
Существуют форматы и 6.1, и 7.1, и кинематограф проявляет интерес к еще более современным решениям в области звука – к формату Dolby Atmos 3D. Если в системе 5.1 мы имеем дело с каналами звука, то в системе Dolby Atmos это аудиообъекты – конкретные звуки, которые звукорежиссер распределяет по 3D-карте звукового пространства фильма и определяет траекторию движения звуков. Более того, здесь предусмотрена опция замены отсутствующего динамика: если устройство в зале выйдет из строя, будет создан фантомный динамик, который продолжит транслировать звук в зале ровно из той точки, в которую его поместил звукорежиссер. Таким образом, для показа в кинозал прибывает не жесткий диск с записанным на каналах звуком, а блок с большим количеством звуковых файлов и соответствующей информацией о пространственно-временных координатах. Эта информация попадает в звуковой процессор, который сам просчитывает, куда и когда донести звуковую информацию. Система Dolby Atmos 3D отличается невероятной чистотой звучания и способностью действительно окружать человека звуком, создавая источники из всех направлений, включая низ и верх. Однако эта система требует еще более точной настройки оборудования кинотеатров, чтобы не задавить зрителя просто громким звуком.
Фильм «Дыра» итальянского режиссера Микеланджело Фраммартино 2021 года создан в системе Dolby Atmos 3D. На премию Венецианского кинофестиваля были номинированы звукорежиссер Фабиан Вейгманн, звукорежиссеры перезаписи Ансгар Фрерих и Марко Саитта, звуковые дизайнеры Джонатан Ритцель, Себастиан Теш, а также монтажер звука Джонатан Ритцель вместе с участвовавшими в монтаже Себастианом Тешем, Фабианом Вейгманном.
Зрителю, предпочитающему сюжетную многослойность, кинолента Микеланджело Фраммартино покажется, мягко говоря, странной и очень немногословной.
Фильм переносит зрителя в 1961 год в горную итальянскую деревню. В деревне есть достопримечательность – это глубокая и еще никем не исследованная пещера. В деревне живут люди, пасут скот, занимаются своими делами. Туда же приезжают спелеологи, чтобы исследовать глубину расщелины.
В начале фильма мы видим пастуха, очень старого человека, который своими пастушьими криками организует стадо коров. Старик сидит высоко на горе, а под ним расстилается плато с расщелиной, на котором пасутся коровы. Мы все время слышим перезвон их колокольчиков. Возле старика постоянно находится его ослик. В персонаже старика легко угадывается образ пастыря.
1961 год для жителей Земли – время исследований и открытий. Создатели фильма позаботились показать нам журнал с фотографиями, обозначающими именно это время.
Во время съемок в пещеру спускались настоящие спелеологи вместе с режиссером и легендарным оператором Ренато Берта, который работал еще с Годаром и Аленом Рене.
Освещали кадр фонарики на касках спелеологов. Дополнительного света не было – только фонарики и горящие страницы журнала «Эпоха» с фотографией Кеннеди, – никаких спецэффектов, все чистая правда и реализм.
В фильме нет музыки, разборчивых реплик, диалогов, только реалистичные звуки природы, как если бы мы сидели на холме и смотрели, как возятся маленькие фигурки людей на плато возле дыры, или крались бы за спелеологами в пещеру и наблюдали, вслушиваясь в звуки и иностранную речь, которую мы не понимаем.
В деревне есть один телевизор, вокруг которого по вечерам собирается почти вся деревня. Мы видим экран телевизора, где человек бодро сообщает, что он поднимается на вершину небоскреба в люльке для мойщиков окон.
Это единственные реплики в фильме, они наверняка важны. Человек рассказывает о мойщике окон из Нью-Йорка, поющем во время работы. Мойщику нравилось наблюдать, как люди работают в здании, забывая при этом, что он и сам работает.
Человек с экрана телевизора пригласил зрителей разделить с ним этот опыт – наблюдать за работающими людьми. Сообщил, что это его миссия – увлечь зрителей, поднять их на высоту небоскреба, любуясь открывающимся видом и людьми, занятыми своим делом.
Старик сидит на высокой горе рядом со своим осликом и наблюдает, как внизу работают люди и пасутся коровы. Почти в точности воспроизводится ситуация, которую показывают по телевизору.
По мере того как спелеологи погружаются вглубь пещеры, самочувствие старика ухудшается, а когда исследователи достигают дна, он умирает.
Очень трогательно выглядят похороны старика, тело которого уносят на гору.
За людьми идет ослик,
