Звук в кино. Как создаются иллюзии - Елена Маслова
В первой половине фильма «Оппенгеймер» музыки так много, что она действительно утомляет зрителя, при этом совершенно не несет никакой эмоциональной нагрузки. Она такова до испытаний атомной бомбы, когда происходит перелом в сознании героя.
«Первые три десятилетия истории звукового кино музыка доминировала над фонами и шумами, записи звуковых фонов были безжизненные и поэтому замещались музыкой. Теперь эти звуки, наполненные "жизнью", имеют реальный тембр и, следовательно, несколько потеснили музыку, но и старые традиции продолжают существовать. До сих пор в современных фильмах некоторые сцены, озвученные шумами, иллюстрируются музыкой» – так деликатно описала порой избыточное применение музыки в некоторых современных фильмах Е. А. Русинова[45].
До 1982 года кафедрой экономики и организации кинопроизводства ВГИКа заведовал Борис Николаевич Коноплев. Он написал несколько учебников по производству фильмов, среди которых есть «Основы кинопроизводства» (1969). В книге приведены стандарты производства фильмов: что такое документальный, художественный, детский, музыкальный фильм. Конечно, это не самые современные стандарты, они еще советского времени, но тем не менее их интересно рассмотреть поближе.
Музыкальным считался фильм, в котором музыка звучала более 30 минут, если он полнометражный. А полнометражным считался такой фильм, время демонстрации которого превышало 70 минут. Получается, что если в фильме музыка звучит чуть меньше половины всего фильма, то это уже музыкальный фильм. Если принять за аксиому эти стандарты, то в настоящее время зрителю предлагают в основном музыкальные фильмы. Понятно, что фильмы делятся на жанры и в определение жанра музыкального фильма входит не только количество минут звучания музыки. Однако факт забавный.
В последнее время в коммерческом кино музыка звучит практически непрерывно. Такая тактика не всегда гарантирует успех, как у «Властелина колец». Чаще создается впечатление, что режиссер умышленно прячет свой фильм за ничего не значащей музыкой.
Опасности использования «таперской» музыки в кино
Почти непрерывное звучание музыки в фильме стало тенденцией современного кино и особенно сериалов. Не всегда таперский формат музыкального сопровождения фильма уместен, и «Оскара» за такое точно не дают. Не случайно ведь кинематограф давно отказался от услуг таперов, несмотря на то что их музыка была очень разной.
Когда-то и произведения великого Шостаковича оказывались в такой роли. В 1929 году молодые амбициозные ленинградские режиссеры Григорий Козинцев и Леонид Трауберг сняли немой фильм «Новый Вавилон». К выбору музыки они отнеслись с особой тщательностью. О том, чтобы пригласить тапера для сопровождения их фильма, и речи не было. А музыка двадцатидвухлетнего ленинградского композитора Дмитрия Шостаковича режиссерам была очень интересна. Так и вышло, что яркая иллюстративная музыка молодого композитора стала частью успеха фильма.
Несмотря на существование блестящих примеров «таперского» музыкального оформления, возвращаться к нему не лучшая идея. Избыточное применение новых технологий не всегда приводит к заметным достижениям.
«…В какой-то момент производители телефонов заговорили о том, что звуковая культура человека должна обогащаться – монотонный звук должен уступить место полифоническому. Однако, как только музыка стала выполнять функцию телефонного звонка, случилось противоположное: она была низведена до уровня сигнала и перестала восприниматься как работа композитора… Схожим образом воспринимаются фоновые мелодии в лифтах и туалетах, не слишком часто обретающие завороженных слушателей (если, конечно, исключить музыковедов и социологов)»[46] – вот так говорит специалист в области звуковых исследований писатель Анатолий Рясов об использовании музыки в качестве фона, независимо от того, является ли эта музыка фоном в лифте или фоном в фильме.
Надеюсь, что тенденция к тотальному музыкальному иллюстративному оформлению – это всего лишь временное увлечение и в кинематографе останется место для многообразия музыкальных решений.
Глава 14
Компиляция в фильмах
Компиляции Тарантино
Если для фильма не написали оригинальную музыку, используют компиляцию. Иначе говоря, подбирают подходящую музыку, написанную для другого фильма или вообще не для кино. Это могут быть классические произведения или треки из библиотек, лицензию на использование которых купила студия, а могут быть эстрадные песни.
Фильмы Квентина Тарантино – это какой-то особый вид сочетания музыки и изображения, в результате которого музыкальный трек прорастает в эпизод и делает его невозможно эмоциональным, гораздо мощнее, чем просто музыка с изображением. Тарантино на самом деле уникален: он так умеет подбирать и сочетать треки, что после их прослушивания остается образ фильма. Существует даже понятие «тарантиновский саундтрек». Музыка из «тарантиновских саундтреков» звучит повсюду, как например Woo Hoo легендарной японской девичьей группы The 5.6.7.8's.
Прежде чем начать думать о фильме, Тарантино выбирает музыку – треки, которые ему нравятся. Иногда он пользуется своей личной коллекцией, а иногда обращается к музыкальным супервайзерам. С помощью выбранных музыкальных номеров он нащупывает интонацию картины. Особое внимание уделяется первому треку в фильме, который будет звучать в самом начале на открывающих титрах, и только потом сцены фильма пишутся под уже подобранные треки.
Киновед Александр Павлов отметил: «Когда мы говорим о Тарантино, cлово cool следует переводить именно как "клевый", а не "крутой". "Клевый" чаще означает "прикольный" или "классный", что отсылает нас к понятиям "интерес", "увлекательность", а не "брутальность". "Клевость" фильмов Тарантино распространяется и на саундтрек. Здесь сочетаются два фактора: то, какая музыка используется, и то, как она используется. Тарантино блестяще владеет техникой контрапункта, именно поэтому музыка в его фильмах так хорошо работает, а некоторые ассоциации настолько глубоко вгрызаются в память, что ни о чем другом, кроме как о сцене из фильма, думать при прослушивании трека уже нельзя. Получится ли у вас, например, поставить Stuck in the Middle with You (Stealers Wheel) и не вспомнить сцену из "Бешеных псов", где Майкл Мэдсен отрезает полицейскому ухо»?[47]
Сам актер Майкл Мэдсен в документальном фильме «Однажды… Тарантино» (2019) режиссера Тары Вуд рассказывает, что на съемках этого эпизода с ухом ему следовало станцевать танец маньяка возле связанного полицейского. Он абсолютно не представлял себе, как может выглядеть этот танец. Квентин сказал, что хочет, чтобы здесь обязательно звучала Stuck in the Middle with You (Stealers Wheel) из радиопрограммы «Суперзвуки 70-х». И вот на съемочной площадке включают фонограмму Stuck in the Middle with You, Мистер Блондин достает нож из ковбойского сапога и начинает просто двигаться, и эти движения сами по себе начинают совпадать с музыкальным ритмом. Майкл говорит, что он неожиданно для себя почувствовал, что у него получается танец. Это удивительно, но актер сам перешел в такое состояние, которое «подогрело» его, – ритм музыки и ее характер дали почувствовать кураж, необходимый для этой сцены. Когда Мистер Блондин отрезает ухо полицейскому, он произносит слова ему прямо в это отрезанное ухо. Этого в сценарии нет, но музыка и танец маньяка логично подвели его к этой жестокой шутке.
Зрители в недоумении: с одной стороны, это же ужас, а с другой стороны, хочется смеяться. Это вызывает странное и дикое ощущение. Такое происходит во всех фильмах Тарантино. Несмешная музыка и страшные вещи выглядят комично. Польская исследовательница киномузыки Зофья Лисса поясняет, что комическое в музыке отличается ярко выраженной спецификой, зависящей от особенно тесного сплетения ее со зрительными элементами. Комические эффекты достигаются либо с помощью преувеличенной согласованности звуковых структур со зрительными явлениями, либо, с другой стороны, неестественным и даже парадоксальным сочетанием элементов. Тарантино демонстрирует умение соединять максимально неестественные или парадоксальные элементы настолько остро, что появляются особый вид комизма и особая эстетика. В фильме использован не новый прием – о нем писала Лисса еще в 1970 году, – но вряд ли в 1970 году можно было себе представить человека, которому было бы смешно смотреть на отрезанное ухо.
В том же документальном фильме о Тарантино кинокритик и сооснователь фестиваля SXSW и газеты Austin Chronicle Луис Блэк говорит: «Когда
