Звук в кино. Как создаются иллюзии - Елена Маслова
У Тарантино есть и другие приемы использования треков в его кровавых фильмах. Скажем, звучит легкая и приятная музыка, она расслабляет зрителя, и тут вдруг режиссер показывает сцену насилия. Что же происходит? А происходит вот что: зритель, успокоенный приятной музыкой, совершенно неожиданно для себя оказывается вовлеченным в кошмарную сцену. У зрителя происходит переход из расслабленного приятного состояния на противоположное, и происходит это внезапно, а это стресс. Стресс лучше всего вызывает мгновенную эмоциональную реакцию зрителя со всей полнотой чувств. Тарантино использует известные в кинематографе приемы, только набор его инструментов гораздо шире и применяет он их в своей специфической манере, в результате – кровь рекой, зритель ошарашен и эмоции на пределе.
Почему в фильме Робера Брессона звучит месса Моцарта
«Приговоренный к смерти бежал, или Дух веет, где хочет» французского режиссера Робера Брессона вышел в прокат в 1956 году. Звукорежиссер фильма – Пьер Андре Бертран. Музыка – Моцарт, Большая месса до минор, К. 427. Думаю, выбор мессы Моцарта в одном из лучших фильмов мирового кинематографа не случаен. Говорить о звуковом решении в фильмах Робера Брессона – это значит прикасаться к творчеству мастера «надмирного измерения». Именно так оценил творчество Брессона Андрей Тарковский. Он ставил в один ряд Брессона, Толстого, Баха, говоря об их философском взгляде на мир. Робер Брессон известен своим аскетичным, минималистичным подходом к созданию фильма и редким использованием музыки.
Фильм «Приговоренный к смерти бежал» основан на мемуарах Андре Девиньи, который во время Второй мировой войны был узником тюрьмы Монлюк. В начале фильма мы наблюдаем первую неудачную попытку побега из машины, когда осужденного везут в тюрьму. Дальше все действие фильма происходит в тюрьме. Герой находится в камере один, время от времени по сигналу ему приносят еду и так же по сигналу он с другими осужденными идет во двор выливать содержимое гигиенического ведра и умываться. В тюрьме, в которой происходит действие фильма, поражает безликость зла. Мы не видим ни одного лица фашиста-надсмотрщика, их как будто нет.
В книге, которую издала жена Брессона, сам режиссер говорит о состоянии его героев в тюрьме, объясняя вторую часть названия фильма: «Дух веет, где хочет – указывает на присутствие чего-то или кого-то, что означает, что есть рука, которая направляет все. В тюрьме нет явного драматизма: слышишь, как стреляют, но не корчишь рожи. Это нормально, это часть тюремной жизни. На поверхности ничего не происходит. Вся драма внутри»[49].
Зритель наблюдает, как герой тихо, день за днем, готовит побег. Он скребет дверные доски, отделяющие его от тюремного коридора, плетет веревки, делает проволоку из кроватной сетки, снимает вентиляционную решетку и делает крюки – и все это происходит очень тихо и очень медленно. Он постоянно прислушивается. Его окружает тишина, в которой он слышит только несколько повторяющихся звуков – поворот ключа в замке, стук ключа по прутьям перил тюремных лестниц, свистки-команды.
Эти звуки помогают составить карту коридоров тюрьмы и спланировать время побега. «Когда нечего слушать, столь многое начинает звучать», – точно заметила автор книги о тишине и шумах Саломея Фёгелин[50]. Еще заключенному слышны свистки паровозов, которые, видимо, проезжают совсем близко от тюрьмы. В камере создана звуковая атмосфера, очень похожая на атмосферу клетки с запертой в ней мышью, которая временами тихо что-то скребет. Все звуки знакомы и выучены, и только один вызывает беспокойство героя – однообразный и повизгивающий, – который он слышит во дворе тюрьмы через равные промежутки. Осужденным запрещено разговаривать, поэтому реплик в фильме совсем мало. Все разговоры ведутся только украдкой, в основном о побеге. Постоянно звучит закадровый голос героя: он рассказывает, что делает, а все, что он делает, – это подготовка побега. Главная мысль, цель и надежда – это побег.
Музыка появляется только тогда, когда осужденных выпускают из мышиных клеток-камер во двор – они идут друг за другом. В эти моменты звучит музыка Моцарта. Месса – это благодарность Богу, восхваление Бога. Почему бы не взять мессу Баха? Многие музыковеды считают, что музыка Баха наиболее близка к Богу. И Тарковский говорит о Брессоне и Бахе как о творцах одного надмирного божественного уровня. Но для фильма об осужденных на смерть авторы выбрали Моцарта.
Моцарт с рождения был болезненным ребенком, плохо рос. Великий композитор называл смерть своим другом, который всегда рядом. В письме к отцу Моцарт писал: «Поскольку смерть есть истинный конец нашей жизни, то я настолько познакомился с этим верным, лучшим другом человека за последние несколько лет, что в его картине уже нет ничего пугающего для меня, но довольно много успокаивающего и утешительного. И я благодарю Бога моего за то, что он милостиво предоставил мне возможность (вы меня понимаете) узнать его как ключ к нашему истинному счастью. Я никогда не ложусь спать, не думая о том, что, может быть (как бы я ни был молод), завтра меня уже не будет, и все же никто из тех, кто меня знает, не может сказать, что я угрюм в своих делах или печален, и за это счастье я каждый день благодарю моего Создателя и искренне желаю этого каждому из моих собратьев»[51].
В музыке Моцарта всегда присутствует противодействие смерти. Не случайно в фильме музыка звучит, когда осужденные выходят, пусть ненадолго, из своих мышиных клеток на воздух и могут поблагодарить Создателя, так же как Моцарт, за еще один день жизни. Месса звучит и в финале, когда побег удался.
А звук, который тревожил героя, оказался скрипом велосипеда надсмотрщика, объезжающего здание тюрьмы. Он был невидимым для «мышки в клетке», но стал понятным, когда «мышка» совершила побег.
Курьезы компиляции
Если звукорежиссеру нужно самостоятельно подобрать музыку к какому-нибудь программному документальному кино или малобюджетному фильму, когда просто нет денег на композитора, то успех зависит от умения звукорежиссера понимать эмоциональный посыл музыки.
Мы снимали сериал «Перекресток» довольно большой группой, более 60 человек. В группе работали талантливые представители разных кинематографических профессий.
Вечером, придя домой после съемочного дня, я включила телевизор и совершенно случайно наткнулась на документальный фильм. Его главным героем был человек, с которым я работала в тот день и рассталась час назад. Фильм был построен как обычно: интервью с героем фильма прерывались кадрами рабочих моментов съемок, его семейными и рабочими фотографиями, на фоне которых закадровый голос рассказывал о таланте профессионала. Ничего особенного – обычный документальный фильм о человеке в профессии. Но при этом на фрагментах фильма с рабочими моментами и на портретах героя звучала трагическая музыка. Так как я понимала, что этот человек в данную минуту жив и здоров, я не стала волноваться, но огорчилась, что фильм испорчен.
Лирическая музыка может нести в себе солнечное настроение, счастье через край, тихую печаль, нежность, легкое сожаление, светлую грусть, но в ней не должно быть ощущения утраты. А в фильме звучала музыка, в которой явно звучала утрата.
Буквально через пару часов ко мне стали поступать звонки коллег и друзей, которые не работали на сериале. Друзья осторожно спрашивали, как у нас там на съемках дела, все ли хорошо, не случилось ли чего.
На следующее утро я пришла на работу, как будто в другое место. Все странно поглядывали друг на друга. Мы живем в своей киношной сфере, и фильм не остался незамеченным сотрудниками сериала. Когда на работу пришел тот человек, о котором был вчерашний фильм, все с облегчением вздохнули. Разумеется, ни у кого из сотрудников не повернулся язык рассказать герою фильма о стрессе, который они перенесли накануне.
Компиляция для фильма «Игла»
Не всегда в фильме используется что-нибудь одно – исключительно
