vse-knigi.com » Книги » Справочная литература » Руководства » Звук в кино. Как создаются иллюзии - Елена Маслова

Звук в кино. Как создаются иллюзии - Елена Маслова

Читать книгу Звук в кино. Как создаются иллюзии - Елена Маслова, Жанр: Руководства / Прочее. Читайте книги онлайн, полностью, бесплатно, без регистрации на ТОП-сайте Vse-Knigi.com
Звук в кино. Как создаются иллюзии - Елена Маслова

Выставляйте рейтинг книги

Название: Звук в кино. Как создаются иллюзии
Дата добавления: 28 октябрь 2025
Количество просмотров: 14
Возрастные ограничения: Обратите внимание! Книга может включать контент, предназначенный только для лиц старше 18 лет.
Читать книгу
1 ... 26 27 28 29 30 ... 40 ВПЕРЕД
Перейти на страницу:
отраженный сигнал от дна короба, несмотря на то что там лежит слой песка или земли, – и ощущения, что шаги звучат на улице, невозможно будет добиться. Обычно глубина короба составляет 1,5–2 метра.

В зале шумового озвучания и во вспомогательных помещениях можно найти разнообразный реквизит для записи шумов: большие деревянные пни, наборы посуды, топоры и еще много всякой всячины.

На стене – огромный экран, на котором демонстрируется фильм. Здесь работают звукооформители, которым очень важно видеть мелкие детали. Им так же, как и актерам, показывают фильм небольшими фрагментами, чтобы они могли подобрать фактуры звука, запомнить и отрепетировать действия. Звукооформители смотрят на экран и синхронно с действиями, происходящими в демонстрируемом отрывке, создают звуки того, что видят.

На Западе таких специалистов называют фоли (foley artist), по имени человека, которого считают пионером создания синхронных шумов, – Джека Фоли. Он работал сначала на радио и озвучивал радиопостановки, а в 1914 году перешел в студию Universal, где и применил свои таланты в полную силу.

Фоли – невероятно интересная профессия. Уже все знают, что шаги по снегу делают мешочком с крахмалом, что шлепки весла по воде изображает рука, опущенная в крошечный бассейн с водой. Звукооформители вытаскивают из закромов старые чайники, пружины, металлические пластины и всякие неожиданные предметы для озвучивания всевозможных действий – это увлекательно.

Зачастую звуки, сделанные шумовиками, гораздо эффектнее настоящих, записанных на площадке, тем более что их фактурами можно создавать образы, менять характер персонажа и просто классно делать свою работу. Шумовики, повторяя движения своих персонажей, воспроизводят шорох одежды, создают звук шагов и касаний, они наклоняются, ходят, пожимают руки, касаются лица, волос – все это делает экранных героев живыми.

Для чего нужна запись синхронных шумов, если была чистовая запись

Синхронные шумы – это звуки, которые всегда звучат синхронно с изображением. Если человек в кадре рубит дрова, мы пойдем писать эти звуки в зал озвучания – это синхронные шумы. Задели в кадре скатерть и звякнула посуда – в зал озвучания. На экране драка – в зале озвучания нам эту драку сделают в лучшем виде.

Но если мы писали чистовую фонограмму на площадке, то мы же и шаги записали, и звяканье посуды. Да, именно так! Но запись может не подходить по фактуре или могут быть другие причины, всегда немного чего-то не хватает, и это нужно дописать в зале озвучания. Драку иным способом никак не озвучить – не бить же актерам друг друга на самом деле.

Еще одна причина поработать над чистовой записью в зале шумового озвучания – это продажа фильма в другие страны с другим языком общения. Покупатели фильма могут захотеть сделать полноценный дубляж. В этом случае иностранному звукорежиссеру понадобятся оригинальные синхронные шумы, музыка и фоновые шумы, записанные отдельно от реплик. Реплики перезапишут на своем языке, а все остальные звуки возьмут из оригинального фильма. Вот и пишут к фильму с чистовой фонограммой дополнительно синхронные шумы.

Что значит звучать синхронно с содержанием

Шумовое озвучание – это еще одна возможность углубить звуковой образ. Можно утрировать какие-то звуки, усилить напряжение в кадре или, наоборот, сделать образ более воздушным. Сергей Михайлович Эйзенштейн говорил: «Звук должен не иллюстрировать звук шагов, а звучать синхронно с содержанием шагов»[39]. Эта фраза относилась к выбору музыки для фильма или спектакля. Он говорил студентам, что в музыке нужно искать всегда структуру, отвечающую структуре действия эпизода. Но выбрал сравнение с синхронными шумами. Грех не воспользоваться его советами.

В фильме «Фара» Кристина Орбакайте снялась в роли матери, которая ищет деньги на дорогостоящую операцию своему больному сыну. Несмотря на ее решимость быть сильной и требовательной, готовой на многое ради своего ребенка, она выглядела в кадре тоненькой, хрупкой и нежной женщиной. В фильме есть момент, где она идет за деньгами к ресторатору по тротуарной плитке. Героиня Кристины обута в босоножки на довольно устойчивом каблуке с резиновой мягкой подошвой. Наш звукооформитель взял похожую обувь и стал изображать шаги по плитке. Получался образ грузной женщины, несущей тяжелую сумку. От хрупкости Кристины не осталось и следа. После небольших переговоров звукооформитель все-таки взял легкую обувь на тонком каблуке, и героиня на экране твердо, решительно, но легко проследовала в ресторан.

Служебные помещения звукооформителей буквально набиты всевозможными вещами, которые могут звучать в фильмах. Шумового реквизита не бывает слишком много, особенно если в фильме есть что-то специфическое.

В фильме «Прикосновение» главная героиня – слепая девушка. На голове она носила серебряный ободок, с которого свисали нежные серебряные украшения в виде легкой вуали, закрывающей область глаз. Озвучание синхронных шумов мы проводили на «Мосфильме». Я сама возила это серебряное украшение на озвучание в Москву. Ведь даже в хранилищах «Мосфильма» не найти такие особенные вещи, тем более специально изготовленные для героини фильма. Ее серебряные браслеты я тоже возила, они чудесно позванивали, когда героиня двигалась. Режиссеру были важны звуки, которые сопровождали главную героиню фильма во время съемок. Ему хотелось, чтобы они же звучали и в фильме.

Дубляж – это тоже озвучание

Рассказывая о разных этапах кинопроизводства, нельзя не упомянуть о дубляже. Звукорежиссер занят на этом этапе так же, как и на любом другом озвучании.

Дубляж бывает нескольких видов:

1. Актерский. Полностью переозвучивают каждого героя фильма голосами актеров. А потом сводят записанные реплики с фоновыми, синхронными шумами и музыкой оригинального фильма.

2. Дикторский, точнее закадровый. Озвучивают дикторским голосом поверх оригинальных реплик, которые звучат значительно тише дикторского голоса. Иногда это делают одним голосом – мужским или женским, иногда двумя – и мужским, и женским, оставляя чуть слышными оригинальные голоса. Вместе с оригинальными репликами становятся тише и музыка, и шумы фильма.

3. Субтитры. Это тоже считается дубляжом фильма.

Актерский дубляж очень сложный и дорогой процесс. Есть такая профессия – укладчик, я о ней уже упоминала. Это человек необыкновенных способностей. Он получает переведенный с иностранного языка текст фильма, а потом подбирает слова героев таким образом, что кажется, что герои говорят именно на русском языке. Артикуляция полностью совпадает, при этом смысл фразы точно соответствует смыслу оригинала. Укладчик буквально укладывает русские слова в звуки иностранных слов. Это крайне редкая профессия.

Профессиональная укладка заставляет сомневаться, что Луи де Фюнес не знал русского языка, настолько точно его артикуляция совпадала с русскими словами. К такому дубляжу отношение очень серьезное. Это дорогая работа. Здесь не обойтись одним актером или актрисой, которые исполняют сразу несколько ролей, меняя голос, как в дешевых сериалах. К настоящему дубляжу привлекают известных актеров, которые проходят строгий кастинг.

Есть облегченный дубляж, он называется липстинг. При таком подходе совпадают только начало и конец фразы, а в середине видны расхождения. Под совпадением я имею в виду смыкание губ. Именно синхронное смыкание губ производит впечатление общей синхронности текста.

В любом случае человек, который делает укладку на дубляже, обладает невероятным запасом слов, гораздо большим, чем у любого другого человека.

Глава 13

Музыка в фильмах

Работа композитора в фильме

Если бы существовали правила сотрудничества композитора и режиссера, то композитор начинал бы работать над фильмом уже в подготовительном периоде. У некоторых композиторов так и выходит – в подготовительном периоде композитор и режиссер обсуждают стилистику и конструкцию фильма. Еще нет изображения, еще нет ни единого снятого эпизода, на руках только литературный сценарий, идеи и воображение, а композитор уже должен «загореться» не просто фильмом, а именно тем, который видится режиссеру. Если композитор начинает работать над созданием музыки в подготовительном периоде, продолжает в съемочном, то к началу монтажно-тонировочного периода у него уже готова как минимум первая версия.

К началу монтажа композитор приносит свои наброски, записанные на компьютере. Эти образцы становятся каркасом для чернового монтажа фильма. Бывает, что образцы

1 ... 26 27 28 29 30 ... 40 ВПЕРЕД
Перейти на страницу:
Комментарии (0)