Комедия на орбите - Инна Люциановна Вишневская
Современный период в жизни драматического искусства характерен снятием всех этих нормативных установок, рецептурных указаний, схематических критериев.
Самовыражение писателя, что, по существу, означает присутствие в произведении лирического героя, авторского подтекста, исповеднического писательского голоса, стало неотъемлемой частью истинного художества, не делающегося менее объективным оттого, что в нем выражен субъективный мир литератора.
Понятие нравственной темы в искусстве, особенно после доклада Л. И. Брежнева на XXV съезде КПСС, в котором было уделено особое внимание проблемам коммунистической нравственности, стала ведущей темой в искусстве. Вернее, даже не темой, но самой стихией искусства, его атмосферой, его тональностью. Нравственное воспитание человека соединилось сегодня с его общественным, политическим воспитанием средствами искусства. Высокие трудовые качества стали в большинстве своем нормой для современного человека. Высокие нравственные качества воспитывать сложнее, это целый комплекс понятий, соединяющий личное и общественное, этическое и эстетическое, политическое и моральное. Совсем недавно некоторые наши критики, да, что греха таить, и мы сами, пытались разъединить эти понятия: мол, нам нужно воспитывать в людях партийное начало, начало гражданское, а нравственное — это, мол, нечто абстрактное, расплывчатое, годное лишь для специфической сферы существования — сферы личной. Да сами пьесы нередко разделялись по схематическим рубрикам: «пьеса на тему нравственно-этическую», «пьеса на тему производственную». Сегодня стало особенно ясно, что разрывать такие понятия, как нравственное и трудовое воспитание личности, невозможно.
Активизируется жанровая свобода драматического искусства, расцветает многоликое жанровое разнообразие. А разнообразие жанров — это не просто капризы формы, причуды художников, это особый угол зрения, под которым видится действительность, это уже начало темы, начало замысла. Многообразие жанров в драматургии — это многообразно отраженная жизнь, это не однобоко увиденные характеры, это оригинально, самобытно высказанные авторские мысли. Несомненно, хороша жанровая четкость, несомненно, самим ходом жизни вырабатывались эти точные жанры в драматургии комедии, трагедии, психологической драмы и т. д. Но не менее прекрасны и новые жанровые образования, то открытые, то гибкие проникновения жанров друг в друга, своеобразные жанровые диффузии, создающие неповторимый колорит художественного произведения. Сегодня на счету наших драматургов и сатирическая комедия, и лирическая комедия, и психологическая комедия, и народный лубок, и фарс, и буффонада, и водевиль, и скетч, и одноактная пьеса, и маленькие сценки, и разнородные картины, и романтические трагедии, и психологические драмы, и трагикомедии, и бытовые пьесы, и музыкальные зрелища, и мюзиклы,— словом, не перечислить того жанрового многообразия, которое полыхает сегодня в драматургии, в театре. И это не просто личная воля драматургов и театров. Личная их воля определена, подхлестнута реальной действительностью Расширяется круг интересов зрителей, более широкий жизненный спектр предстает сейчас перед глазами современников, люди, полетевшие в космос, не могут замкнуться лишь в искусстве, бытово-правдиво отражающем жизнь. Самые смелые мечты становятся явью, самая безумная фантазия воплощается в жизнь — именно это во многом дает толчок к расцвету жанров. Жанрово разнообразный современный театр — это и театр разнообразный по содержанию.
Важно заметить, что наиболее значительную роль в современном расцвете жанров сыграли драматурги братских республик. Мы найдем у них и бурлески, и философские притчи, и поэтическую символику, и фантастический реализм, и производственный репортаж, и психологическую мелодраму, и народный сказ, и откровенный детектив, и многое, многое другое. Расцвет жанров окрашен сегодня и в национальные, фольклорные тона, что придает нынешней драматургии особое разнообразие, и чисто зрелищное, и формальное. И, быть может, самое важное — это разнообразие углов зрения, под которыми писатели видят наиболее существенные явления действительности. Сегодняшний читатель и зритель получает театральное воспитание при помощи всех видов литературных, театральных жанров. Смеясь и плача, восторгаясь и негодуя, радуясь и огорчаясь, веселясь и грустя, сегодняшний читатель и зритель нравственно растет на различных пьесах, на различных спектаклях современной драматургии, современного театра.
Если раньше можно было рассматривать отдельно русскую советскую драматургию и положение дел в драматургии разных республик, то сейчас такой метод исследования не представляется разумным, отражающим реальный ход творческого процесса. Движение всего советского общества к социальной однородности естественно сказывается и на движении культуры, идеологии, к единству содержания при разнообразии ярких национальных форм.
Было бы странно полагать, что активное участие братских культур в жизни русского театра началось только сегодня, связано только с нынешним этапом действительности. И все-таки, есть сейчас в этом имманентном для советского общества явлении свое своеобразие своя неповторимость.
Пьесы драматургов братских республик всегда занимали то или иное почетное место на афишах всесоюзной широкой сцены. Я не говорю сейчас о Театре, скажем, Александра Корнейчука или других подобных ему выдающихся мастеров советской драматургии, чье творчество давно перешагнуло границы республики, а зачастую и границы нашей Родины. Я говорю о пьесах литераторов, игравших определенную роль в своих республиках и в то же время заинтересовавших московскую сцену, театры других городов. Они, эти пьесы, такие, например, как «Свадьба с приданым» А. Дьяконова или «Шелковое сюзане» А. Каххара, прочно входили в репертуар страны, с удовольствием смотрелись людьми самых разных республик, были как бы полпредами своих национальных культур в единой социалистической культуре.
Но при всей популярности и «Свадьбы с приданым», написанной в Коми АССР, и «Шелкового сюзане», задуманного в Узбекистане, и других пьес, «приехавших» в Москву в тюбетейках и халатах, шароварах и чувяках, черкесках и вышитых сорочках,— все же еще нельзя было говорить о существовании некоего единого социалистического репертуара. Пьесы драматургов братских республик, словно «изюминки», будто «цукаты», виднелись в огромном всесоюзном «каравае» театрального репертуара. Их можно было сосчитать по пальцам, эти пьесы драматургов братских республик, представлявшие наиболее активный интерес для зрителей всей страны. В докладах и статьях того времени, где говорилось о театральных делах, в постановлениях партии и правительства, связанных с наиболее существенными проблемами советской драматургии, советского театра, непременно упоминалось о необходимости более действенного проникновения сценической литературы братских республик в театры страны. Это было проблемой, это было нерешенным вопросом, требовавшим постоянного внимания, постоянной тревоги, постоянной заботы соответствующих инстанций, творческой общественности.
Сегодня картина совершенно иная. Пьесы драматургов братских республик уже не часть всесоюзного репертуара, они и составляют сам этот репертуар. Не существует резкого, четкого деления на пьесы русских писателей и
