Звук в кино. Как создаются иллюзии - Елена Маслова
Запись фоновых шумов во время съемочного периода
Фоновые шумы – это звуки предметов или животных, которые есть в кадре или за кадром фильма. Если в кадре герой открывает дверцу машины, закрывает, поднимает капот – это фоновые шумы; если герой бросает в костер ампулы и они взрываются, то и костер, и взрывы ампул – это фоновые шумы. Если в фильме снимается собака, нужно записать варианты ее лая, дыхание, скулеж, как она ест и пьет. Записывают птиц, домашних животных, как они едят, спят, поют. Если оператор во время съемок снял муху, бьющуюся в окно, то нужно прописать муху. Фоновые шумы – это все, кроме синхронных шумов и атмосферных пауз.
Шум работающей бытовой техники – пылесоса, фена, холодильника, щелчки выключателей – это все фоновые шумы. Это обычный рабочий материал, из которого будут созданы звуковые образы фильма. Не всем звукорежиссерам посчастливится работать на фильмах, где нужно создавать звуки светового меча или криков птеродактиля, но каждому звукорежиссеру придется решать свои задачи и использовать свои фоновые шумы.
Зрители любят, когда картинка органичная и правдивая. Если в кадре проезжает автомобиль «Майбах», то он обязан и звучать как «Майбах». Следует записать звук этой машины и подложить под соответствующее изображение. В этом проявляется уважение к зрителю. А если нужно озвучить что-то необычное, чего нет в природе, звукорежиссер синтезирует новый звук и получает громадное удовольствие, когда зритель не замечает подвоха и уверен, что эта странная штука на экране звучит именно так. Зрители 1933 года были уверены, что Кинг-Конг издает именно такие звуки. Фильм их так захватывал непрерывным действием: то борьбой монстра с гигантской змеей или с динозавром, то покорением вершины Эмпайр-стейт-билдинга, что зрители только после выхода из кинозала начинали осознавать, что все, что они видели и слышали, – это просто кино.
Это очень сложно, но безумно интересно – найти компоненты звука, который будет изображать что-то вроде светового луча в «Звездных войнах». Разумеется, такие звуки делаются не в съемочном периоде, но записать компоненты будущих впечатляющих звуковых фактур нужно постараться до начала монтажного периода. Потому что потом просто может не хватить времени.
В старых интервью звукорежиссер, создатель звука светового меча, рассказывал, что он использовал звук двигателя кинопроектора в режиме ожидания и наводку на микрофон, которую оказывал трансформатор старого телевизора. Не стоит искать старые телевизоры, чтобы повторить чей-то успех. Искать новые фактуры, смешивать звуки, получать новые интересные звуковые образы – это огромное удовольствие. Идеи режиссера, раскадровки или наброски художников-постановщиков фильма способны разбудить фантазию звукорежиссера и заставить его с энтузиазмом искать или создавать нужный звук. Творческий процесс не возникает на пустом месте. Вы можете 300 раз смотреть на мизансцену, но вас ничего не будет трогать, однако, взглянув один раз на тот же кадр этой мизансцены, но снятый талантливым оператором фильма, вы можете загореться идеей. Или посмотреть эскизы талантливого художника. Бен Бёртон рассказывал, что картины художника-иллюстратора Ральфа Маккуорри, создателя визуальных образов персонажей со световыми мечами, которые тот рисовал для режиссера, позволили ему «услышать» в своей голове звук нарисованных мечей. И дальше он уже искал именно этот услышанный звук. А искал он его везде, среди обычных вещей и механизмов.
Я работала на имиджевом короткометражном фильме о работе каскадеров. Сюжет был не так важен, как демонстрация трюков. Снималась московская группа, которая специализировалась на постановках трюков с автомобилями. Машины врезались в препятствия, дрифтовали и пробивали горящий автобус насквозь. Все выглядело очень захватывающе.
В сюжете были планы, снятые внутри машины в движении. Мне, молодому и неопытному звукорежиссеру, очень хотелось записать все фоновые шумы, которые только есть на свете. Тем более что материал съемок безумно будоражил нервы.
Я стала настаивать, чтобы мне позволили записать звук машины изнутри. Каскадер меня честно предупредил, что это бесполезно. Он был опытнее меня и, скорее всего, уже встречал в своей работе таких назойливых звукорежиссеров. Поэтому, перестав со мной спорить, он показал салон машины – к моему удивлению, там не было сидений, кроме водительского.
Вся внутренность машины была в стяжках – это такие мощные металлические трубы, которые усиливают конструкцию кузова. Водитель-каскадер объяснил мне, что двигатель машины будет звучать ненатурально, потому что снят глушитель и произведены какие-то действия для увеличения скорости автомобиля. Но я была тверда в своем намерении.
Тогда каскадер усадил меня на штуку, которая была вместо переднего правого кресла, закрепил меня ремнями и сел за руль. Я зажала микрофон в руке, включила запись, и машина рванула. Это было похоже на взлет ракеты. Водитель проделал путь с бешеными разворотами и дрифтами и остановился. Остановился так же внезапно, как и сорвался с места.
Ничего похожего на звук автомобиля я не записала. Я даже не слышала ничего в наушниках, все, что я помню, – это страшный рев и мои старания зацепиться ногами за какие-нибудь выпуклости в салоне. Водитель был очень доволен произведенным на меня впечатлением.
Больше никогда я не садилась в гоночные или каскадерские машины. Зато уяснила, что постпродакшен в создании звуков имеет невероятные возможности – практически из любого безобидного звука мотора автомобиля можно сделать звериный напор и ярость, немного поискав для этого нужные звуковые компоненты в шумовой библиотеке.
Запись многолюдных сцен
Вы умеете танцевать без музыки или обсуждать что-то веселое беззвучно? Тогда вы можете участвовать в массовке ночного клуба или кафе.
Представим сцену в ночном клубе. У стойки разговаривают герои. За их спинами танцуют, смеются, ходят люди. Предположим, что все основные реплики главных героев записали вместе с музыкой и смехом массовки, а на монтаже нужно убрать одно лишнее слово главного персонажа или поменять местами реплики, другими словами, изрезать весь этот эпизод и склеить заново. Помимо реплик главных героев будет так же разрезаться и склеиваться музыка, звучащая на втором плане, ведь в чистовой записи все пишется одновременно и отделить музыку от реплик невозможно. Если реплики героев после монтажа соединяются в логичный диалог, то с музыкой будет совсем другая история – музыка на заднем плане будет прерываться и все монтажные стыки будут слышны.
На самом деле снимают все не так. На заднем плане массовка изображает танец, смех, стараясь не топать и не шаркать ногами, в то время как главные герои стоят у стойки и говорят свой текст в полной тишине.
Не будем забывать о том, что обычно в клубе, где громко играет музыка, люди стараются говорить погромче и даже немного наклоняются друг к другу, чтобы их расслышали. Эту громкость речи и характерные движения актерам нужно обыграть во время съемки, чтобы в фильме голоса героев слышались так, как если бы они старались перекричать музыку. Актерам приходится немного форсировать голоса в зависимости от обстоятельств.
После того как сняли основных героев и отпустили их с миром, включают музыку, выставляют второй план так же, как это было на съемках сцены, и записывают звук ночного клуба с музыкой, танцами и смехом, но без героев. Эту фонограмму с музыкой и смехом и будут использовать как фоновый звук для сцены в баре.
То же самое происходит и на съемках в кафе. Массовка изображает разговоры, люди едят и пьют, но беззвучно, чтобы звон посуды и их разговоры не нарушили тишины для записи голосов основных героев. Потом отдельно записывают атмосферную паузу звучащего кафе, которую тоже используют как фоновый
