История одежды народов мира. V–XIX вв. - Сергей Ибрагимович Муртузалиев
Завершая африканские заметки, заметим, что всего несколько африканских лидеров понимали и понимают значение моды как символа собственной власти и символа разрыва с колониальным прошлым. Как бы западные страны не пытались унизить и осмеять Муаммара Каддафи, он никогда не боялся показывать свои африканские корни через свою одежду.
Традиции ношения собственной национальной одежды присущи лидерам Нигерии. Олусегун Обасанджо, Шеху Усман Алию Шагари, Умару Муса Яр-Адуа и другие часто появляются на международной арене в модной африканской одежде национального стиля.
В заключении обращаем внимание на то, что в настоящее время атрибутика власти претерпела определенные изменения — многие страны практически отказались от подобной символики и сделали государственными символами гимн, герб, флаг с кодовыми значениями становления нации.
Рис. 244. Государственные лидеры африканских стран в одеждах традиционного стиля. Слева-направо: Муаммар Каддафи; Олусегун Обасанджо Шеху; Усман Алию Шгари
В XX и начавшемся XXI столетии коронация королей и королев, султанов и эмиров происходила и происходит не только в Великобритании (по всем европейским правилам), но и в других европейских, азиатских и африканских государствах.
Примечание к портретам августейших особ
Рассматривая парадные портреты коронованных особ и аристократии, следует помнить, что короли, королевы, императоры, султаны, цари и прочие августейшие особы, разумеется, хотели выглядеть лучше на своих изображениях и запомниться потомкам в наиболее благообразном виде. Поэтому творениям придворных живописцев не всегда присуще портретное сходство. Художники Средневековья и Нового времени должны были смягчать или даже стирать нежелательные черты лица и цвет их кожи, стройнить фигуры своих моделей.
Например, две английские королевы: Филиппа Геннегау и Шарлотта Мекленбург-Стрелицкая по воспоминаниям современников обладали некоторыми чертами негроидной расы и у них был очень смуглый цвет кожи из-за мавританского происхождения их далеких предков. Поэтому обеих звали «Черная королева». Сын Филиппы, принц Эдуард Черный, получил такое прозвище не столько за свои черные доспехи, сколько за цвет своей кожи. Но на портретах они предстают перед нами со вполне европейскими чертами и нежно-персиковым цветом кожи.
Следует учитывать и тот факт, что прижизненные изображения многих древних правителей просто не сохранились или их не было вообще. Иногда их рисовали спустя много веков и это было уже скорей представление об изображаемом персонаже, чем его реальный облик.
Заключение
Исторические формы традиционной одежды каждого народа явились результатом длительной эволюции этой сферы материальной культуры, включавшей как спонтанную, внутреннюю динамику саморазвития, так и органическую адаптацию иноэтнических заимствований. В самых общих чертах историю развития национальных форм одежды, а затем и костюма можно определить как развитие всей материальной культуры человечества: от простого — к сложному. Одежда отражала особенности социальной и духовной жизни людей того или иного периода, развитие культуры, техники, технологии и т. д. История одежды в разных регионах мира отличалась своей спецификой.
Многозначность одежды представляет собой широкое исследовательское поле. Профессор Н. М. Калашникова, в частности, отмечает: «Являясь частью культурного пространства человека, одежда отражала изменения в его существовании на уровне представлений о ней, либо на функциональном уровне. Поэтому при рассмотрении народного костюма как возможной структуры традиционного комплекса одежды, последняя, с одной стороны, оказывалась пространством, в котором разворачивалось бытие человека, а с другой — в нем происходила трансформация форм одежды, являющаяся следствием действия многообразия культурных кодов, прочтение которых требовало определенных знаний» [50, с. 326].
Характер изменения форм одежды в разных странах имел разную временную протяженность. Каждая эпоха создавала свои собственные эстетические идеалы человеческого тела и красоты. Наиболее наглядно эти различия обнаруживаются в изменениях форм одежды и идеала женской красоты. Изучение одежды средневекового периода может многое подсказать студентам вузов и училищ в понимании более поздних форм и конструкций костюма. Особенно это важно для будущих проектировщиков одежды и модельеров.
На протяжении V–XIX веков (как и сегодня) одежда помогала людям выражать определенный эстетический идеал, отражала представление об «идеальном» человеке, его внутренней сущности и внешнем облике. В этом аспекте национальная одежда не только свидетельствовала о космологической картине мира, но и об изменениях, происходивших в развитии экономики, а также о тесной связи с политикой, этикой и религией. «Традиция „мерцает“ в истории, — пишет И. Т. Касавин, — но она же и творит ее, являясь формой органического перерастания спонтанной человеческой деятельности в регулярную и законообразную социальную практику. И здесь же она (уже как понятие) оказывается способом формирования исторического сознания, которое обнаруживает в традиции не просто устаревшие нормы деятельности и мышления, но „сгустки“ исторического конкретного опыта, необходимые ступени развития общественных отношений».
Зависимость форм одежды, прежде всего женской, от религии хорошо прослеживается в исламских странах, у народов Азии и Африки, в Западной Европе до эпохи Возрождения. Господство христианских и исламских предписаний, считавших женское тело греховным, диктовало определенные формы одежды, которые должны были скрывать формы фигуры, а то и лица.
В эпоху Раннего Средневековья моды как таковой не было: как женский, так и мужской наряд оставались практически неизменны на протяжении многих веков. Помимо самобытных национальных особенностей, платье многих народов имело множество общих черт, к примеру, мужчины разных народностей, населявших Европу, носили нательные штаны — брэ. Повсеместно носили и рубашки-туники. Женский наряд также был традиционен и мешковат, отличался ярко выраженным униформизмом. К примеру, франкские женщины носили ту же рубашку шенс, тотже котт, тот же плащ, что и мужчины.
В X–XI веках ситуация стала понемногу меняться. Конечно, одежда не изменилась в одночасье — трансформация началась с силуэта. Он стал уже не таким прямым, как раньше, и лучше подчеркивал фигуру. Во многом благодаря плотно обвязывающему талию поясу. После крестовых походов одежды знатных людей еще больше удлиняются на манер византийских. В это время ярче начинают проступать различия между нарядами разных европейских народов. Одежда романского периода представляет собой смесь античных традиций, византийских деталей и «варварских новинок», и вместе с тем — она нечто совершенно новое. Практически на протяжении всего Средневековья в одежде было два стиля, конфликтующих между собой: 1) величественный, предпочитающий длинные, просторные одеяния; 2) щегольской, выступающей за веселье и оригинальность. Часто два этих течения сосуществовали или даже смешивались.
Важным поворотным моментом в восприятии
