История одежды народов мира. V–XIX вв. - Сергей Ибрагимович Муртузалиев
С переездом императорского двора в новую столицу Хэйан (нынешний Киото) влияние китайской моды стало ослабевать. Придворные наряды тех времен отличались многослойностью. Мужчины носили широкие штаны хакама, которые практически скрывались под длинным, до пола одеянием сокутай с широкими рукавами осодэ. Хэйанские женщины предпочитали надевать на себя одно кимоно за другим, но так, чтобы из-под верхней одежды выглядывали краешки всех нижних слоев. Для этого каждое нижнее кимоно шили чуть большего размера, чем верхнее. Эту одежду именовали «дзюнихитоэ» (т. е. «двенадцать слоев», хотя на практике надевали порой до 20 кимоно). Главным было так подобрать цветовую гамму многослойных одеяний, чтобы все выглядывающие кромки сочетались или продуманно контрастировали друг с другом.
В период Хэйан («мир и спокойствие») сложились не только каноны японского платья, но и весьма своеобразное представление о красоте. Знатная японка не могла появиться без грима даже перед отцом или мужем. Лица густо прокрывали свинцовыми белилами, которые очень токсичны, их использование приводило к летальным исходам. Брови сбривали, а на их месте рисовали две прямые черные линии. Губы зрительно уменьшали с помощью нанесения яркой красной точки на центр верхней и нижней губы (долгое время губы красили темно-зеленой краской с металлическим отливом). Зубы покрывали черной краской (но от кариеса они сами чернели, так как в пище японцев мало калия). И мужчины, и женщины пользовались гримом и пудрили лица, тело натирали красной пудрой. Женщины не делали декольте на груди, но показу спины и шеи придавали большое значение. Бинтование ног, как в Китае, практиковалось только один век (середина эпохи Муромати).
В это время уделяется внимание нюансам, оттенкам, все это облекалось в лаконичные формы. В основе культуры лежит понятие «моно-но-а-варэ» — «скрытое очарование вещей». В VII–VIII веках кимоно употреблялось как нижняя одежда. К концу VI11 века кимоно стали использовать уже в качестве верхней одежды. Это своего рода «золотой век» японского дворянства. Расцвет наряда обусловлен тем, что китайские черты предыдущих эпох постепенно вытесняются оригинальными, японскими по форме, цвету и покрою вещами.
Одежда становится статусной «говорящей» — по её расцветке и материалу определяли социальный статус её владельца. Ткани в костюме тщательно подбирались по цвету в соответствии с утвержденными рангами и чинами, а также со специально разработанной системой определенных понятий и значений. Большое значение в художественном оформлении одежды играла символика, связанная с религиозными воззрениями японцев, в основе которых лежали даоские идеи, что жизнь представляет собой результат взаимодействия противоположных сил Инь и Ян. Это взаимодействие выглядело не как борьба, а как перетекание, взаимодействие и даже слияние. Олицетворением такого слияния, связи Неба и Земли являлся дождь. Мотивы облаков, спиралеобразных зигзагов молний и завитков волн часто встречаются в орнаментации тканей. Как и в Китае, определённые символы закрепились и за анималистическими и растительными сюжетами. Плоды граната служили символом мужского потомства, цветы сакуры — символом доблести рыцарства и утончённой красоты, сосна считались символом долголетия, хризантема — символ благополучия и солнца. Изображение бабочек и летучих мышей означало пожелание счастья, пиона — пожелание богатства. Модными тенденциями становятся пейзажные мотивы, оригинальные цветочные узоры.
Определённый смысл имели и цвета: белый цвет являлся цветом траура, красный считался цветом радости и обязательно использовался в костюме невесты. Как правило, ее прическа украшалась красными цветами. Желтый цвет выражал стихию Земли и употреблялся только в одежде императора (калька с Китая). Император блистал в роскошных нарядах в ярко-желтой гамме, а наряды красного, фиолетового и зеленого цвета становятся привилегией аристократов. Сочетания цветов в одежде имели специальные названия.
Связь цвета и рисунка одежды со временем года актуальна для традиционного костюма Японии и сейчас. Цветами зимы считаются сочетания белого (лицевая сторона) и красного (изнанка): Азалия — белое платье на алой подкладке. Весной: Глициния — лиловое платье на светло-зеленой подкладке, Вишня — белое платье на розовой подкладке (реже — коричневой). Лето: Аир — зеленое платье на темно-алой подкладке, Гвоздика — ярко-розовое платье на зеленой подкладке, Ива — белое или желтоватое платье на зеленой подкладке. Осень: Астра — сиреневое платье на зеленой подкладке, Хризантема — светло-коричневое платье на зеленой подкладке. Рисунок на ткани обязательно должен был соответствовать сезону. (Вместе с тем, в литературе встречаются разночтения, напр., весной носят платья цвета лаванды с голубой подкладкой, летом — красное, без подкладки). В период Хэйан важной частью придворного этикета стала демонстрация нарядов: появился обычай утиидэ — «одежда напоказ». При дворе существовал обычай дарения одежды по определенным случаям. Чтобы всегда любить и помнить друг друга в разлуке, японцы обменивались нижней одеждой или окрашивали ее в какой-либо цвет на память, обычно в красный или красно-лиловый. Японцы верили, что одежда способна изменить не только внешний облик человека, но и его дух. Косоде — представляло из себя длинный халат с запохом слева направо с довольно узкими рукавами, завязывающийся на широкий пояс. (Однако на похоронах тело одевают в кимоно с запахом налево, говорят: «Мир после смерти противоположен нашему миру»). Такой халат мог заменяться другим комплектом, состоящим из аналогичной по крою халата короткой курткой (примерно до колена) и штанами. Положенный в основу парадного наряда японской знати китайский образец постепенно видоизменяется и превращается в японскую национальную одежду.
Штаны становятся шире, рубаха — свободнее, рукава её удлиняются и почти достигают коленей. В IX — начале X века в целом складывается традиция парадного дворцового наряда: мужского — сокутай и женского — дзю-ни-хитоэ. Парадный японский наряд стал включать в себя разнообразные одежды, которые последовательно надевались одна на другую. Мужская одежда была гораздо строже женской, выдерживалась в тёмных тонах и не содержала много цветов.
Рис. 192. Слева-направо: косодэ, китаец и японец в нарядах этого типа
Ситагасанэ — нижняя одежда с длинным шлейфом. Таких нижних платьев могло
