Очерки культурной истории обуви в России - Мария Терехова
«Что же касается бальной и визитной обуви, то она так разнообразна, что не подлежит описанию», — восторженно сообщает журнал «Модный магазин» уже в 1868 году (Модный магазин 1868: 415). И хотя автор обзора мод несколько преувеличивает — описать доступные на тот момент модели вполне возможно, это замечание указывает на действительно расширяющийся модельный ряд. С 1860–1880-х годов в обувной моде, в русле общего тренда на историзм и эклектику, появляется множество отсылок к стилям прошлого — от рококо («второе рококо» или неорококо) до неоготики. Причем проявляется эта аллюзийность прежде всего в отделке и декоре, расширении цветового спектра. Женскую обувь все больше украшают розетками и бантами, фигурными ремешками, прорубным орнаментом; входит в моду фестончатый край берцев ботинок. Судя по модным иллюстрациям 1860–1880-х годов, обувь украшали даже перьями, накладными плакетками, лентами и оборками так, что стилистически туфля становилась почти неотличима от тяжелых бархатных портьер с кисточками, плюшевых абажуров и жардиньерок с резными золочеными путти, то есть сливалась с интерьером в духе историзма[20]. «Вообще, теперь преобладает стиль Louis XV», — сообщал «Модный магазин» в 1968 году[21].
Иллюстрации из журнала «Модный магазин». 1868
Рекламное объявление компании Sorosis. США, 1906
Для изготовления бальной обуви был популярен атлас, его использовали в качестве материала верха как для ботинок на пуговицах, так и для туфель-лодочек. В 1890-х годах тенденция к прихотливой декоративности сохранялась, но изменились материалы отделки: розетки, рюши и оборки постепенно вышли из моды, зато стала популярна вышивка бисером, блестками и стеклярусом; такой декор нередко покрывал все элементы дамской нарядной обуви — от ремешков к союзке. Мода на вышивку, сбавившая обороты лишь с началом Первой мировой войны, оставалась повсеместной в той же мере, в какой интернациональным оставался стиль модерн — в разных его локальных вариантах. Декоративность обувных фасонов усиливалась сопутствующей модой на расшитые или ажурные чулки, как правило, темного цвета. Вместе с многослойными нижними юбками, лентами, оборками и кружевами наряд порой приобретал почти рокайльную вычурность. Такой ансамбль повсеместно встречается в визуальной культуре рубежа веков. Безусловно, нарядная обувь предназначалась для стороннего взгляда: расшитый бисером носок туфли, надетой на ажурный чулок, выглядывавший из-под подола, наделялся у современников отчетливыми эротическими коннотациями. Тенденция к усложняющейся декоративности обуви продолжит развиваться после временного перерыва в годы Первой мировой и достигнет пика в 1920-х годах, когда подол платья укоротится сильнее, чем когда бы то ни было в истории западной моды.
Портрет молодой женщины в туфлях фасона à la Molière. Феодосия, 1900-е. Из личного архива М. Тереховой
Туфли из черной кожи с высоким язычком и пряжкой со стразами на французском каблуке. Великобритания, 1910–1915. Из коллекции Н. Мустафаева (виртуальный музей обуви Shoe Icons)
Чаще всего главный декоративный акцент делали на союзку, но с 1910-х годов стала популярна обувь, в которой внимание смещено на каблук. Это могли быть каблуки с ажурными металлическими накладками или с инкрустированным стразами целлулоидным покрытием. В некоторых случаях степень декоративности отделки была очень высока. «Петербургская газета» с восторгом сообщала в 1912 году: «Приехавшая из Парижа артистка рассказывает про последние моды. В большой моде теперь чулки, вышитые бисером, в тон чулка; а также вышитые гладью, шелками. Это очень красиво. Каблуки вечерних туфель осыпают бриллиантами» (Петербургская газета 1912). Часто такие каблуки делались съемными и продавались отдельно. В 1920-х годах прихотливая декоративность в оформлении каблука достигла пика: в лучших своих образцах это были настоящие произведения прикладного искусства ар-деко (подробнее см.: Мустафаев 2018).
Обувная мода развивалась постепенно, и в целом начало XX века не принесло радикальных новшеств в фасонах или материалах. Впрочем, иногда случались всплески популярности одного остромодного фасона или детали, но длились они, как правило, недолго. Один из примеров — заостренный, загнутый кверху носок женских туфель. Появившись во второй половине 1880-х годов и облетев страницы журналов и каталогов (B. Altman & Co. 1886: 53) как последняя новинка, такой фасон уже в 1890-х вышел из моды.
Еще один показательный пример обувной модной «новости» — так называемые туфли-танго[22]. В начале 1913 года Париж, а затем другие европейские города и США стремительно накрыла волна популярности танго — парного танца, пришедшего из Аргентины. Это явление и в прессе того времени, и в позднейшей литературе получило название «тангомания», причем новое танцевальное увлечение самым непосредственным образом сказалось на моде в одежде и обуви, прежде всего женской (Lee 2018). Уже в 1913 году на страницах модных журналов появились модели платьев, корсетов и панталон для танго[23]. Появилась и обувь, отвечающая главному требованию — плотно сидеть на ноге. И хотя танцевать вполне можно было в обуви с чересподъемными ремешками, название «туфли-танго» получила модель со специальными креплениями для шнуровки в области щиколотки. Эта обувная мода возникла, как и полагается, во Франции, но ее быстро подхватили производители из других стран. Безусловно, сама по себе модель туфель с длинными завязками вокруг лодыжки была не нова. Среди прототипов — и античные сандалии, и ампирная мода начала XIX века, и модели 1880-х годов. Однако, появившись в 1913 году, хорошо знакомый фасон воспринимался как новинка. Философ Вальтер Беньямин со свойственной ему афористичностью однажды сказал, что «мода — это вечное возвращение нового» (Беньямин 2015: 64).
Открытое письмо с изображением танцующей пары. Бельгия, 1914. Из коллекции Н. Мустафаева (виртуальный музей обуви Shoe Icons).
Женщина обута в туфли-танго
Открытое письмо «Американская девушка». США, начало 1910-х.
Девушка на рисунке обута в белые туфли-лодочки и держит в руках модный аксессуар — стек
Образы туфель-танго массово тиражировались в журналах и на открытках — за несколько лет сложилась удивительно обширная иконография фасона. В России, пожалуй, наиболее известна неоднократно публиковавшаяся фотография Анны Ахматовой на балконе у художников Дмитрия Кардовского и Ольги Делла-Вос-Кардовской в Царском Селе (1915). Можно увидеть туфли-танго и на моделях Бориса Григорьева («Кабаре», 1913), на «Портрете балерины» работы Фавсты Шихмановой. Продержался этот фасон на пике
