Театр – волшебное окно - Коллектив авторов
– Нам удалось в 1992 году возродить это старейшее высшее учебное заведение, основанное двести лет тому назад выдающимся нашим артистом Дмитриевским, – рассказывал Игорь Олегович. – К занятиям привлекли лучших профессоров, преподавателей, театроведов, музыкантов и искусствоведов. Студенты у нас хорошие. Мы ни копейки с них не берем. Они живут бесплатно в общежитии. А существуем мы на спонсорские пожертвования, мир не без добрых людей…
Слушая его и уже много лет зная Игоря Горбачева, я все больше проникался любовью к этому замечательному человеку и талантливому артисту. Позже не раз встречался с ним, брал у него интервью, был на спектаклях с его участием в Александрийском театре, конечно, смотрел кинофильмы, в которых он снимался.
В театр и кино он ворвался как-то неожиданно и яростно. Первая роль на киноэкране – Хлестаков по пьесе «Ревизор» И. В. Гоголя. Яркий, незабываемый образ! Думаю, что ни до И. Горбачева, ни после него в кино и театре не было столь яркого, убедительного и темпераментного образа Хлестакова, который создал Игорь Олегович.
Начало пути в самостоятельную жизнь как будто не предвещало ему актерской судьбы. Но вскоре, после Лениградского университета, он становится студентом Театрального института на Моховой – курс профессора Леонида Федоровича Макарьева. А начало актерской биографии пришлось на БДТ им. М. Горького, где его первой ролью в 1952 году был Дон Цезар де Базан по пьесе В. Гюго «Рюи Блаз». Затем последовали другие роли. Вскоре артистические шаги молодого Горбачева заметили и по достоинству оценили критики и видные деятели культуры.
Советский историк театра и критик Б. Ростоцкий писал в те годы: «И. Горбачев приносит с собой то верное жизненное самочувствие, с которой только и начинается ощущение правды в искусстве актера, и это самочувствие передается зрителю».
Горбачев был актером-художником, именно художником, с ясной и понятной зрителям позицией. Он нес им добро, любовь, правду, счастье. Верил, что счастье есть истинное предназначение человека на земле. Спустя много лет, устами главного героя в спектакле В. Соловьева «Фельдмаршал Кутузов» он скажет: «Что такое счастье? Счастье – это гармония человека со своей совестью и с окружающей действительностью. Но если действительность плохая, то не изменяйте своей совести, а попробуйте изменить действительность». Вспомним А. С. Пушкина: «Говорят, что несчастье хорошая школа: может быть. Но счастье есть лучший университет. Оно довершает воспитание души, способной к доброму и прекрасному…»
А свое счастье И. Горбачев нашел в Ленинградском академическом театре драмы им. А. С. Пушкина, прославленной Александринке. Ему посвятил полвека своей артистической деятельности. Начинал тогда вместе с такими прославленными артистами театра и кино, как Василий Меркурьев, Николай Симонов, Юрий Толубеев, Николай Черкасов, Владимир Честноков, Александр Борисов. Я их всех хорошо помню. Каждый – это личность огромного масштаба! В какой-то мере, вероятно, потому, что они были учениками и последователями выдающихся артистов, деятелей культуры, стоявших у истоков отечественного театра: Ивана Дмитриевского, Леонида Вивьена, Юрия Юрьева, Марии Савиной, Екатерины Корчагиной-Александровской. Игорю Горбачеву было у кого учиться, с кого брать пример в актерском мастерстве, в гражданственности.
Он – тогда совсем молодой, простодушный, обаятельный, симпатичный, с ямочками на щеках – довольно быстро осознал свою миссию, именно ту, которую возлагает прославленный театр на своего актера. Это осознание началось, пожалуй, с таких ролей, как самоотверженный и неистовый Александр Ведерников в пьесе А. Арбузова «Годы странствий», Алексей в «Оптимистической трагедии» Вс. Вишневского, обаятельный и лишенный лукавства Швандя в кинофильме «Любовь Яровая». Постепенно, шаг за шагом он углублялся в постижение сути, предназначения искусства. Говорил, что актеру важно повести публику за собой, внушить ей те идеалы, которые исповедует он сам и которые составляют сокровищницу национальной мудрости. На всю жизнь запомнил наставление идеолога Александрийского театра Ю. Юрьева: «Истинное значение театра – давать обществу такие устои, на основе которых могли бы вырасти лучшие его стремления».
Повторю мысль, хорошо известную актерам старшего поколения, но, как мне кажется, далеко не всеми мастерами культуры почитаемую в наше время: произведения сценического творчества только тогда значимы, когда они проникнуты социальным оптимизмом, желанием сделать жизнь лучше, интересней, радостней. А это дается актерам и их героям не просто, часто в борьбе, страданиях, а порой и в самоотречении. Именно таковы многие персонажи Горбачева. Один из них – хирург Устименко в пьесе «Дело, которому ты служишь» по трилогии Ю. Германа «Дорогой мой человек». Владимир Устименко отказывается от научной карьеры, уходит в небольшую клинику, отвергает любовь во имя общественно полезного дела. Шутливо, однако точно заметила преданная ему Варя: «Слишком ты у меня принципиальный!». В образе Устименко показаны характер и поступки не только конкретного человека, это образ целого поколения. На сцене театра им. А. С. Пушкина Горбачев сыграл десятки ролей, не меньше в кино и на телевидении. Вот некоторые из театральных ролей (кроме упомянутых): Морозов «Все остается людям» С. Алешина, Левин «Второе дыхание» А. Крона, Платон «Платон Кречет» А. Корнейчука, Малахов «Справедливость – мое ремесло» Л. Жуховицкого, Чичиков «Мертвые души» по Н. Гоголю, Протасов «Дети солнца» М. Горького, Крымов «Пока бьется сердце» Д. Храбровицкого, Ремез «Предел возможного» по И. Герасимову. Оценивая его актерское мастерство, артисты театра и почитатели таланта Игоря Олеговича называли его самым александринским артистом. Высокая похвала!
Следует непременно вспомнить, что Игорь Горбачев был и талантливым режиссером, поставил немало спектаклей, прежде всего в те годы, когда он возглавлял театр, был его художественным руководителем (1975–1991).
Важно заметить, что герои Горбачева это не только положительные персонажи. Передать зрителю «лучшие качества», безусловно, хорошо и это главное, но полезно показать и отрицательный тип, о поступках которого можно было бы сказать: это плохо, аморально, недостойно человека, не поступай так. Вот один из них – Ермил Зотыч Ахов в пьесе А. Островского «Не все коту масленица». Я дважды смотрел этот спектакль, где партнершей Горбачева была Заслуженная артистка РСФСР Татьяна Кулиш, которая являлась и его помощницей по Школе русской драмы. Врезались в память дорогие мне мгновения из прошлого. В Александринке аншлаг! Зал в золотистом наряде! Партер, ложи и балконы заполнены зрителями – с хорошим настроением, праздничных, веселых. Драматург написал свою пьесу более ста лет тому назад, но как она современна! Престарелый купец Ахов кичится своим богатством, твердо верит, что деньги – это все, что они помогут взять в жены, а вернее сказать, купить, приглянувшуюся ему молоденькую Агнию (Т. Кулиш). Но ни деньги, ни хитрость, ни изворотливость старика не приносят ему желаемого результата. И. Горбачев своим талантом актера
