Театр – волшебное окно - Коллектив авторов
В последний день осени я посетила спектакль «Продавец дождя», являющийся своеобразной визитной карточкой «Театра Дождей».
Этим прохладным снежным вечером было особенно уютно в Молодежном театре на Фонтанке, где в течение 2,5 часов разворачивалось напряженное драматическое действо. Стиранию границ между реальностью и художественным вымыслом способствовали такие факторы, как малая сцена без возвышения, камерность зала, убедительная игра актеров и актуальность поставленных в спектакле вопросов. Как известно, вечность смотрит сквозь окна времени, именно поэтому место и время действия в драме не имеют принципиального значения, лишь позволяя идеальным сущностям обрести вполне осязаемую для наших органов восприятия форму.
Незатейливая сюжетная линия, отсутствие серьезных внешних потрясений, небольшое количество героев – все эти и многие другие факторы способствуют тому, что конфликт прорастает и развивается внутри, становясь скрытым и более опасным, напоминающим айсберг. Однако тем героем, который обнаруживает его, сталкиваясь с довольно косной средой семьи Карри и их окружения, становится Билл Старбак, называющий себя продавцом дождя.
Атмосфера настороженности, недоверия, страха, тоски и отчаяния царит в драме, хотя она и пронизана довольно ироничными диалогами, ведь только юмор и способен поддержать человека, если у него отсутствует более прочная опора в виде Любви. Билл Старбак, носящий в пьесе множество имен (например, Торнадо Джонсон), явился долгожданным глотком свежего воздуха, тем человеком, который способен вселить самое главное – Надежду.
Весьма занимательны художественные образы в драме: одни герои предаются мечтам (Карри, Джим), а другие – числам (Ной), некоторые готовы идти на компромиссы, а иные категоричны до жестокости… Людям не хватает Веры, Надежды и Любви, а разговоры сосредоточены лишь вокруг дождя, которого нет продолжительное время. Происходит неосознанная подмена, поэтому любое прикосновение к истинной причине душевных терзаний вызывает нестерпимую боль. Трещины от засухи являются аллегорией, означающей неутоленную жажду жизни…
Глубинная культурная символика дождя и значений имен героев обогащают смысловое поле произведения. Дождь приносит оживление, очищение, свежесть, новый взгляд на окружающий мир. Целительная влага спасает от засухи и смерти, а радуга возникает только после дождя. Древнееврейские имена (Ной («умиротворяющий, успокаивающий») и Элизабет (используется исключительно упрощенная форма Лиззи, поскольку эта девушка долгое время считает, что не заслуживает взаимной любви и счастья)), имя Файл имеет значимую отсылку благодаря созвучию file («папка, дело, досье» и fail («потерпеть неудачу, ошибка»). Значения имен этих героев довольно часто диссонируют с их характерами и судьбами: «слишком правильный», но жестокосердный Ной вызывает бури в душах чутких людей своим безразличным отношением к их чувствам; ошибки, совершенные Файлом, не становятся роковыми, потому что он нашел в себе силы их исправить, тем самым избавил себя от участи быть «файлом», подшитым к одному из малозначительных дел, которые ему доверяют как помощнику шерифа. При внимательном просмотре спектакля можно заметить немало других интересных моментов, расширяющих границы понимания и заставляющих глубже чувствовать.
В пьесе ненароком ставится множество вопросов, ответы на которые ищут как герои, так и зрители:
Что важнее: беспощадная правда или спокойствие в доме?
Правильные либо хорошие поступки. Что же выбрать?
Независимость, одиночество и ощущение ненужности. Каковы границы между ними?
Что есть настоящая красота?
В праве ли кто-то вторгаться в чужую жизнь и судить других?
Способен ли человек сам «починить» собственное сердце и восстановить душевную гармонию?
Как поступить: остаться самой собой или уподобиться другим?
Каждый из нас самостоятельно отвечает на эти и многие другие вопросы, возникающие во время просмотра спектакля «Продавец дождя», понимая, что томительное, мучительное ожидание, имеющее привкус ненужности, может стать бесконечным, если человек ни во что не верит, никого не любит и ни на что не надеется, ведь мир принадлежит тем, кто его видит…
Каждый из нас после просмотра спектакля ушел с иными мыслями и обновленными чувствами: как бы ни было горько, но оттолкнувшись от бездны, путь лежит лишь к свету.
Быть может, секрет успеха этого спектакля прост: безжалостное срывание масок, ставших второй сущностью человека, пробуждение героев от продолжительного сна души, постановка вопросов и осознание проблем, являющихся половиной решения?.. На мой взгляд, именно вневременной и универсальный планы пьесы способствуют долгой и счастливой судьбе спектакля «Продавец дождя» на театральных подмостках различных театров.
Давайте смотреть на мир широко открытыми глазами, надеяться, любить и верить в чудо, доверять другим людям и самим себе! Каждый человек достоин счастья, которое нельзя купить, получив в готовом виде, а можно лишь создать вместе с теми, кого уважаешь и любишь, пройдя этот тернистый путь вместе.
Браво, «Зазеркалье»! Реплика
Мария Сальникова
Без малого сто лет назад И. Ильф и Е. Петров высмеивали театр Колумба: «Театр был молод и занимался дерзаниями в такой мере, что был лишен субсидии… К удивлению Воробьянинова, привыкшего к классической интерпретации «Женитьбы», Подколесина на сцене не было. Порыскав глазами, Ипполит Матвеевич увидел свисающие с потолка фанерные прямоугольники, выкрашенные в основные цвета солнечного спектра. Ни дверей, ни синих кисейных окон не было. Под разноцветными прямоугольниками танцевали дамочки в больших, вырезанных из черного картона шляпах».
К сожалению, тенденция к «дерзаниям» в стиле театра Колумба с годами только набирает обороты. Современные театральные постановки гораздо в большей степени являются провокацией, нежели искусством. Как и Воробьянинову, зрителям приходится испытывать недоумение от своеобразного режиссерского видения классических пьес.
Многие режиссеры утверждают, что непривычными ракурсами знакомых спектаклей они вырывают публику из зоны комфорта. Однако многим театралам не по душе, когда их вырывают из зоны комфорта насильно. Им важно сохранить возможность смотреть традиционные постановки – и в драматическом театре, и в оперном.
К счастью, в Петербурге такая возможность есть. Послушать и посмотреть «классическую» оперу можно в Санкт-Петербургском государственном детском музыкальном театре «Зазеркалье». Слово «детский» в названии не должно смущать, т. к. в репертуаре присутствует достаточное количество «взрослых» шедевров мировой оперной классики: «Кармен», «Мадам Баттерфляй» и т. д. Думается, уместнее было бы именовать «Зазеркалье» семейным театром, а не детским, но это уже детали.
Что можно отнести к основным достоинствам опер «Зазеркалья»?
Во-первых, следование «эталонному» либретто. Исполняемые сценические произведения не искажаются ни по форме, ни по содержанию. Тех зрителей, которые читают литературный первоисточник или краткое содержание оперы непосредственно перед походом в театр, не будут подстерегать какие-либо неожиданности. Сюжет не вывернется наизнанку, Кармен не окажется африканкой, а действие
