Звук в кино. Как создаются иллюзии - Елена Маслова
Выручила фонотека «Мосфильма». Мне с поездом прислали больше километра широкой (35 мм) магнитной пленки с шумами ЗИС-5. Это 50 минут чистого времени звучания разных вариантов одной только машины: дверцы, ручки, капот, правое колесо, левое и т. д. Спасибо звукорежиссеру «Мосфильма», который так тщательно записал все возможные звуки машины и сдал свои шумы в фонотеку.
Глава 10
Монтаж звука и художественные приемы
Монтаж звука и звуки для монтажа
Изображение смонтировано. Звукорежиссер с монтажером звука подбирают и подкладывают звуки под изображение. Если во время съемочного периода звукорежиссер только представлял в своем воображении звуковой ряд фильма, то в процессе монтажа звукорежиссер может уже увидеть и услышать, что получается, и делать поправки.
На таймлайне сверху располагается дорожка с изображением. Монтажер видит изображение и подкладывает нужные звуки. Атмосферные паузы, проезды машин, лай собак, ржание лошадей – все, что нужно по кадру и по замыслу режиссера. Кроме фоновых шумов на таймлайне будут еще дорожки с репликами, музыкой, синхронными шумами, звуковыми эффектами. Звуковых дорожек очень много. Звуковые фрагменты на дорожках располагаются друг за другом и друг над другом, создавая многослойный сложный набор различных звуков, из которых на перезаписи будет рождаться звуковой образ.
Именно при монтаже звука складывается композиция будущего звукового образа фильма. Все идеи, планы и замыслы начинают материализовываться в звуковых дорожках на таймлайне компьютерной программы, позволяющей монтировать и обрабатывать звук. Монтажные склейки часто являются объектом звукового оформления. В художественном телевизионном мини-сериале, снятом американским телеканалом HBO совместно с британской телесетью Sky в 2019 году, «Чернобыль», серия вторая, героиня неожиданно узнает о радиационном заражении города (тайм-код: 00.58.28–00.58.56). Она работает в институте ядерной энергетики в Минске и обнаруживает, что за окном уровень радиации составляет 8 миллирентген. Она собирает пыль со стекла наружной стороны окна и идет к аппарату определять состав этой пыли, понимая, что ядерная катастрофа произошла очень близко к городу.
Этот эпизод длится несколько секунд, но он очень эмоционален за счет монтажа. Монтажные склейки четко совпадают с синхронными шумами: шагами, щелчками тумблеров разных приборов, открыванием дверей, касанием пинцета. Каждый такой звук переносит зрителя к следующему действию героини, и зрителю становится очевидным ее смятение. Она не понимает, что вызвало такой высокий уровень радиации в городе, но ясно представляет себе, насколько это опасно. Резкие звуки и четкие движения, казалось бы, должны означать уверенность, но хаотичный ритм уже бессмысленных действий говорит о желании героини скрыть панику и отвлечь себя от жуткого осознания обреченности.
Фоновые шумы тоже часто используются для монтажного перехода. В фильме 2007 года «Старикам тут не место» режиссеров Джоэла Дэвида Коэна и Итана Джесси Коэна можно заметить, как последующую сцену с предыдущей связывает резкий звук. Это помогает режиссеру «перескочить» во времени и пространстве более незаметным образом, так как зритель отвлекается на резкий звук, сопровождающий действие на экране. Иногда это может быть нарастающий звук, который также помогает связать сцены, образуя мостик, по которому зритель переходит к следующему эпизоду, оставаясь заинтересованным происходящим на экране.
Чаще всего фильмы монтируют, ориентируясь на музыку, которую композитор уже написал для фильма или хотя бы сделал наброски. Это позволяет выдержать ритм монтажа, увидеть канву, динамику и стилистику фильма.
В эпизоде ограбления в фильме «Король воров» (2018) режиссера Джеймса Марша музыка не только определяет ритм, но и является символом того, что компания грабителей попала в «царство сладостей». Здесь композитор фильма намекает на сюжет балета «Щелкунчик». Об этом символическом значении музыки эпизода читайте в главе 11.
Каждый монтажный переход является звуковым акцентом действий грабителей, будь то синхронный или фоновой шум. Шумы буквально участвуют в оркестре в качестве музыкальных инструментов. Однако не все звуки совпадают с монтажными склейками, они сами по себе создают отдельную группу в «оркестре» ограбления. Последовательные синхронные звуки, издаваемые вытаскиваемыми из банковских ячеек ящиками, рассыпанными драгоценностями, перебираемыми пакетиками с бриллиантами, участвуют в невообразимо эмоциональной звуковой композиции ограбления. Ритм музыки нарастает, смена монтажных планов ускоряется, действия грабителей убыстряются, достигая кульминации – сбрасывания опустошенных ящиков в одну кучу.
Заканчивается все замедляющимися финальными аккордами, сопровождающими сборы грабителей, и, наконец, грабители бесшумно покидают банк. На плане пустого коридора банка мы слышим несколько звуков чарующего музыкального инструмента – челесты, с этих звуков началась вакханалия ограбления, а закончилась последним аккордом на плане вскрытых ячеек.
Банк погружается в тишину, которую через несколько мгновений нарушает мягким шуршанием шин велосипедист, мирно пересекающий кадр. Почти как в балете, когда наступающее утро прекращает ночные приключения елочных игрушек. Тайм-код: 00.51.22–00.53.56.
Иллюзия правды
В театре можно нарисовать пару елей на куске ткани, и зритель поверит, что там, на заднем фоне, начинается лес. Условность абсолютно нормальна для театральной постановки, но в кино это не работает. Поэтому здесь все настоящее – от звездолетов до операций на сердце инопланетных существ. Как сделать так, чтобы зритель забыл, что это придуманный экранный мир?
В серьезных произведениях всегда существует зависимость взаимоотношений целого и деталей происходящего. Когда малые детали точные, то произведение в целом имеет более высокий художественный градус. Обращали ли вы внимание на балетные спектакли с великолепными солистами и слабым кордебалетом? В этом случае проваливается весь спектакль. Во всяком случае, зритель не получает удовольствия, потому что отвлекается на несовершенство второго плана.
Если солгать в деталях, то вся картина не будет выглядеть правдивой. Именно об этом я говорила, когда рассказывала о съемочном периоде. Звукорежиссер должен был скрупулезно записать звуки механизмов, животных и всего, что участвовало в кадре. Настоящие фоновые звуки – это первый шаг к правдивости экранного мира.
Следующий шаг – это правдивость профессионального поведения персонажей. В случаях, вызывающих неуверенность в знании предмета, кинематографистам следует обращаться к консультантам.
В четвертом томе Избранных произведений С. М. Эйзенштейна опубликован его фундаментальный труд «Искусство мизансцены» – учебник режиссерского мастерства. Эйзенштейн говорит о точных и правдивых мелких деталях в действиях актеров в мизансцене, он обращает внимание молодых артистов на правдивое изображение своего персонажа, а достигается оно точным воссозданием действий, характерных для его профессии. Скрипач, врач, столяр, орнитолог – это особая стать, походка, привычные движения, которые копирует актер. «Как случилось, что в программе первого курса имеется такое странное нагромождение названий, как уголовный розыск, работа следователя и т. д. и т. д.? Откуда это здесь взялось и какой имеет смысл в режиссуре? – задает риторический вопрос С. М. Эйзенштейн в "Искусстве мизансцены". – Когда я стал думать о том, что нужно вам преподавать, я начал вспоминать виденные нами в картинах замечательные детали, взятые крупным планом, которые бьют прямо как молотком по голове… И у меня возник вопрос: как же обучить этому молодежь? До этого я работал в театре и научился выделять ударные вещи, характерные моменты; те вещи, на которых должно быть сконцентрировано внимание зрителей. Перейдя в кинематограф, я стал снимать эти точки, эти детали, эти частности крупным планом, зная заранее, откуда они берутся»[27].
Знание правдивых деталей и использование их в звуковом
