Культура Древней и Средневековой Руси - Борис Григорьевич Якеменко
Самые первые попытки создания собственных духовных песнопений были сделаны еще в XI в. Как уже говорилось, духовная музыка находится под сильным византийским влиянием. Однако очень быстро в нее начинают проникать национальные черты. Появляются новые праздники в честь русских святых, которым создаются свои песнопения. В XI–XIII вв. было создано около десяти подобных служб – святым Борису и Глебу, Феодосию Печерскому, Георгию Победоносцу. Это творчество не прекращается и в период феодальной раздробленности, когда происходит канонизация местных святых – владимирского князя Юрия Всеволодовича, черниговского князя Михаила, тверского князя Михаила, святителей московских митрополитов Петра и Алексия и, наконец, преподобного Сергия Радонежского. Интереснейший певческий цикл был создан к празднованию Покрова Богоматери – празднику, которого не было в Византии.
Наряду с церковной на Руси существовали и развивались разные виды светской музыки – княжеской и народной. Музыкой сопровождались официальные церемонии и пиры, когда пели величальные песни в честь князей и дружины. В богатых домах любили развлекаться игрой на музыкальных инструментах, песнями и плясками. Эти развлечения нашли свое отражение в знаменитых фресках лестницы Софийского собора в Киеве XI в., где на стенах лестницы, ведущей на хоры, изображены «скоморохи», играющие на разных музыкальных инструментах – поперечной флейте, трубах, струнном щипковом инструменте, ударных, органе. Есть предположение, что это изображение византийского ансамбля. Но изумительная точность фрескового изображения деталей инструментов, пластики и поз играющих музыкантов были возможны лишь в том случае, если такие инструментальные ансамбли существовали при княжеском дворе в Киеве, будучи перенесенными туда из Константинополя вместе с другими традициями и обычаями. На фреске 1460-х гг. из церкви Успения Богородицы в Мелётове изображен сидящий музыкант, играющий длинным смычком на трехструнном фиделе, западноевропейском средневековом иснтрументе, предшественнике скрипки.
Следует отметить, что игра на музыкальных инструментах на Руси обычно связывалась с искусством скоморохов, с которыми в течение долгого времени Православная церковь вела борьбу. Кроме того, использование музыкальных инструментов вызывало аналогии с Католической церковью, с которой у Русской церкви были очень напряженные отношения. В многочисленных памятниках литературы XIII–XVII вв. музыкальные инструменты связываются с язычеством, бесовщиной и чем-то непристойным. Неудивительно, что Церковь боролась с этим. В «Киево-Печерском патерике» рассказывается, как преподобный Феодосий Печерский пришел к князю Святославу Ярославичу и застал большое веселье: одни играли на гуслях и органах, другие пели песни. Феодосий послушал их и задал только один вопрос, такая ли музыка будет звучать на том свете, после чего князь «мало прослезился» и остановил веселье.
Стоглав (1551 г.) запрещает всякие игрища «и в гусли, и в смычки, и сопели, и всякую игру, зрелища и пляски, а вместе с ними и игры в кости, шахматы и камни». Похожие запрещения выходили и в XVII в. Путешественник А. Олеарий пишет, что патриарх «велел разбить все инструменты кабацких музыкантов, какие оказались на улицах, затем запретил русским вообще инструментальную музыку, велел забрать инструменты в домах, и однажды пять телег, полных ими, были отправлены за Москву-реку и там сожжены». Тем не менее, несмотря на этот запрет, сам Иван Грозный не только слушал музыку скоморохов, но и участвовал в их плясках во время пиров. Но в любом случае инструментальная музыка на Руси так и не приобрела самостоятельного художественного значения.
В XV–XVI вв. в русскую культуру все больше проникают западные тенденции, что отразилось и в музыке – развивается индивидуальное авторское творчество, появляется многоголосная церковная музыка. В летописной статье под 1441 г. о «преставлении князя Дмитрия Юрьевича Красного» говорится, что в ночь с 18 на 19 сентября умирающий князь «начат пети демеством» церковные песнопения. Это первое упоминание о существовании на Руси демественного пения – самого торжественного стиля древнего церковного пения. В 1490 году на Русь прибывает органист Джованни Сальваторе, очевидно впервые познакомивший русских людей с органной музыкой. В 1586 г. в дар царице Ирине Федоровне, жене царя Федора Иоанновича, английской королевой были посланы орган и клавикорд. В «Царственной книге» говорится, что в день смерти отца Ивана Грозного великого князя Василия Ивановича в декабре 1533 г. велено было «диаком его певчим, большой станице, стати в дверех у комнаты, и начаша пети «Святый Боже» большую».
К первой половине XVI в. относится первое упоминание о существованиии уже профессиональных «певческих организаций», главной из которых был хор государевых певчих дьяков. Он упоминается в источниках при великом князе Василии III (1505–1533). Государевы певчие дьяки могли иметь как светскую, так и церковную принадлежность и подчинялись непосредственно великому князю, а позже – царю. Численность певчих Ивана Грозного в 1573 г. составляла 27 человек. Хор государевых певчих дьяков обязательно участвовал во всех событиях, связанных с жизнью царской семьи: венчании, крещении, поставлении на царство, погребении. Нередко в таких случаях хор государевых дьяков объединялся с патриаршим, также включавшим в себя опытных певчих.
Государевы певчие дьяки сопровождали царскую семью в поездках по городам и монастырям страны, где пели во время богослужения с местными хорами, обслуживали приемы иностранных послов и прочие торжественные события. Нередко они пели во время торжественных обедов царя (это называлось «пение в стол»). Так, в 1557 г. во время царского обеда с иностранными гостями «пришло шесть певцов, которые стали посреди залы лицом к царю и принимались три раза петь». В таких случаях исполнялись торжественные «славники», выполнявшие роль здравиц гостям и царю, а также торжественные и мелодичные богослужебные песнопения (тропарь Пасхи, девятая песнь канона и т. д.) По большим праздникам государевы певчие дьяки обходили царя и митрополита (патриарха) и праздничным пением (славлением) поздравляли с праздником. Самыми торжественными были рождественские славления – в них участвовали многие московские хоры: царя, митрополита (патриарха), крупных соборов и монастырей.
Время Ивана Грозного стало особым временем в истории русской музыки. Грозный много заботился о церковном пении, и стимулом к его развитию стала канонизация около 40 святых на соборах 1547 и 1549 гг., что закономерно привело к созданию новых песнопений святым – тропарей и кондаков. На Стоглавом соборе 1551 г. царь поставил ряд вопросов о состоянии певческого дела. После отыскания сведений о новых русских святых следовало «пети и славити и праздновати, якоже и прочим святым». Царь выразил недоумение, что многие песнопения («Хвалите имя Господне», «Иповедайтеся Господеви», «Святыя славы» и др.) в Москве не поют, а читают, в то время как в Новгороде, Пскове и Троице-Сергиевом монастыре их поют.
Из источников известно, что Иван Грозный знал музыкальную грамоту и пел вместе с церковным хором. Так, в 1564 г., присутствуя с семьей на освящении собора Никитского монастыря в Никитском монастыре в Переславле-Залесском, «красным пением с своею станицею сам же государь пел на заутрени и на литургии». В дни
