И море, и Гомер – всё движется любовью… - Евгений Михайлович Голубовский
«Она всё время жила с ним, все время рядом с ним. Я не могу вам этого объяснить, это не мистика, нет, но это, видимо, вера у нее была такая, она была крещена отцом Александром Менем, и она, конечно, веровала, безусловно. Мне это понять было невозможно, но она все время была с ним. Она о нём говорила, и как-то видела его рядом с собой. Я не знаю, что это. Это не безумие было, нет, но он был с ней, он был частью её жизни, а она – его».
Великий поэт.
И рядом – великая женщина.
И всё это началось в Киеве 1 мая 1919 года.
Рождение оперы
Иногда задавал себе вопрос – а не окончилось ли время оперы?
Взгляните на афишу оперного театра. Когда написаны идущие спектакли?
Проверил себя, обратившись к статистике.
Пять самых популярных на мировой сцене опер – «Травиата», «Кармен». «Богема», «Тоска», «Волшебная флейта».
Лишь в топ-50 входят две русские оперы «Евгений Онегин» и «Пиковая дама».
Извините, но ещё несколько цифирей – за пять лет поставлено в мире 2565 оперных спектаклей 1249 композиторов.
А дальше моя, выстроенная в уме система разбилась о число. Среди композиторов, чьи оперы поставлены, 670 живых и работающих.
Вот тебе и конец оперы, если произведения 670 композиторов за последние пять лет увидело огни сцены.
К чему я всё это?
Вчера, в большом зале Одесского литературного музея слушал новую камерную оперу «Лифт» Людимилы Самодаевой.
Кстати, назвал бы оперу «Влюбленный лифт».
Может, менее современно, но более оперно.
Несколько слов об авторе.
Так получилось, что в нашем городе давно и активно заявили о себе амазонки современной музыки – Юлия Гомельская, рано ушедшая, и здравствующие, работающие Алёна Томленова, Кармелла Цепколенко, и Людимла Самодаева.
Так вот Самодаева родилась Уссурийске, музучилище закончила в Волгограде, а потом приехала в Одессу и поступила в консерваторию. Она закончила два факультета, вначале как пианист (преподаватель Людмила Гинзбург), затем как композитор (преподаватель Александр Красотов). Оба диплома с отличием. А после 1985 года, когда закончила и второй факультет – творческая жизнь.
Люда вышла замуж за поэта Игоря Потоцкого, поэтому я имел представление, что она создала. А среди её произведений вокальные циклы на стихи Ахмадулиной и Тарковского, вместе с Игорем Потоцким она написала «Приношение Жаботинскому». Но главное – камерные оперы – «Хью» по Хармсу, «Мирсконца» по Хлебникову, «Двойной Леон» по Ирчану…
Так что приглашение на «Лифт» по повести одесского прозаика Эллы Леус было естественным продолжением линии жизни, а значит – творчества.
Конечно, зал литмузея – не оперная сцена. Но минимум декораций, а главное – рояль, на котором играла композитор Самодаева и баян, на котором играл Алексей Мурза.
Я посмотрел повесть Эллы Леус «Аленький цветочек или С новым лифтом», из которой композитор взяла для либретто одну линию. Парадоксальная ситуация в основе, давшая возможность создать не только музыкальный, но и драматический спектакль.
Две партии исполняет один певец. Я бы не погрешил, если бы сказал – актёр. И какие партии – мужскую и женскую.
Да, у Андрея Малинича удивительный диапазон – он бас-баритон, но партию сопрано он блестяще исполнил фальцетом…
При этом хорошая дикция, отличная пластика. Актёр от Бога.
Сюжет необычен.
Девушка встречать Новый год отправляется к своему молодому человеку.
Волнуется. Садится в лифт и между этажей подъёмник застревает. И вдруг голос, мужской. Конечно же, монтёр. Или диспетчер. Но нет – это с ней беседует Лифт. И девушка начинает чувствовать нежность к влюблённому Лифту. И уже готова поверить, что её юноша ей именно сейчас изменяет. Только поднимется, увидит и уйдет от него. Вернётся в лифт. Но Лифт знает, что не вернётся, что у него только одна возможность показать глубину своих чувств – покончить с собой…
Час продолжается эта моноопера.
Музыка не иллюстративна. Музыка создаёт драматургию, а значит – эмоциональное сопереживание. В музыке есть настоящий трагизм.
Я небольшой любитель введения в современную музыку баяна. Алексей Мурза великолепный музыкант, но я бы предпочёл в дуэте с роялем слышать скрипку. Но это мои придумки. Композитор увидел, точнее услышал так и… победил.
Мне сказали, что первоначально эта камерная опера была написана на двух певцов, что женскую партию должна была петь сопрано, но к фестивалю «Два дня и две ночи новой музыки», где эта опера была исполнена впервые, певица заболела и Андрей Малинич выучил обе партии.
Так это или не так – не знаю.
Но очарование этой оперы ещё и в этом преображении артиста и певца.
Он появляется в зале из дальних дверей, в полумаске, потом понимаешь, что это знак его двойственности, и поет речитатив на слова Велимира Хлебникова «Я умер и засмеялся».
Так начинается парадоксальная игра.
Так возникает искусство.
Умирает ли опера в XXI веке?
«Я умер и засмеялся», – отвечает на мой вопрос композитор.
Самодаева ещё раз доказала, что рано исполнять по опере реквием.
Может быть, пора создать театр камерной оперы. В городе, где искусство вообще начиналось с оперного театра…
Назовите ещё хоть один город, где театр был построен раньше, чем тюрьма.
Владимир Войнович
В прошлом году, 30 июля 2018 г. В Москве прощались в Владимиром Войновичем
Написал тогда текст, из которого и сегодня не убрал бы ни слова…
Сегодня прощаются с Впадимиром Войновичем. Как тут не вспомнить его пророческие стихи, написанные в далёком 1957 году.
Когда умру я в нужный срок,
Жалеть меня не смейте.
Я, может, сделал всё, что мог,
За много лет до смерти.
И ведь действительно сделал. Он показывал власть смешной, откровенно смеялся над тупостью государства. Знаю, что в литературу Войнович вошёл стихами. Тогда их не читал, а знаменитое «На пыльных тропинках далеких планет останутся наши следы», хоть и слышал, знал, но никак с ним не связывал.
Для меня Войнович начинался с «Чонкина». Удивительная история про нашего Швейка, над которой смеялся, да так, что слёзы из глаз. Книга была тамиздатовская, мне кажется, изданная во Франкфурте. А Войнович жил в Москве, это были семидесятые годы, продолжал писать.
Следующим потрясением для меня была «Шапка». Повесть
